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[2016] 美术课堂尝试教学模式可行性的研究

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发表于 2016-10-9 08:36:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 刘芫希 于 2016-10-9 08:38 编辑

课题名称:美术课堂尝试教学模式可行性的研究
课题负责人:刘芫希
其他成员:王锦、王琦
选题缘由:
    在逐步实施新课改的今天,美术课堂教学的方法研究越开越与时俱进,对美术课堂教学的实践功能、活动、创造能力的要求也越来越高,那么就应该出现更多更先进的新的课堂教学方法,我校贯彻尝试教学方法以来,一直强调“一切为了学生的发展”,教学方法则由被动的接受式转向探究式学习、自主合作学习,从而打破传统美术课堂教学的“模仿”“一言堂”“一统天下”的局面,而是“创造思维能力的培养开发了学生的艺术潜能”及“自主活动中培养了学生的创新精神和实践能力”等基本理念,把学生带到一个充满感动、充满愉悦、充满个性创造的课堂教学环境中。
研究设想:
    研究目标及内容:
    此课题从美术课程目标的“造型表现”学习领域出发,在美术课堂上进行尝试教学的模式开展与研究。在不同的学龄段产生了不同的侧重点的培养,针对低年级尝试教学模式的开展,定为“二议二试一展”,主要是通过课堂教学了解美术在生活中的应用;在绘画创作过程中体验生活的快乐;培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感;让学生在美术活动中充分地展现自己的才能,培养创新精神。针对中高年级尝试教学模式的开展,使重点在检测学生的课前预习能力、尝试对创作形式的重点分析和创作,以及对自己作品和他人作品做比较专业、公正的评价能力,所以模式定为“两议两试一展一评”。
    研究对象及方法:
    1.对象:小学二年级学生、三年级学生、四年级学生。
    2.方法:课例研究法、资料研究法、对比研究法、个案研究法、经验总结法。
    研究步骤:
    第一阶段(2016年9月—10月),课题准备申报阶段。
    1、明确研究目标和研究内容。在课题组内展开理论学习及模式导向,借阅资料、网络学习等方法,结合本校学生的基本情况,明确研究内容、方向、方法,做好研究的准备工作。
    2、完成小课题申报表。制定研究方案及撰写研究计划。
    第二阶段(2016年11月—12月),初步实施阶段。
    1、运用制定的美术课堂教学模式,初步实施运用在美术课堂上。总结教学中存在问题。
    2、解决课堂中出现的问题,使尝试教学更好的运用在课堂中,尽量做到到高效有效课堂。
    第三阶段(2016年12月—2017年1月),课堂实施阶段.
    1、从初步实施阶段总结经验及优缺点,再次进行实施。将尝试模式的环节细化、具体化。
    2、以课堂为主营地,通过课堂教学、课堂实例学习、教学理念,收集材料等方法完善课题研究的方案及实施。
    第四阶段(2017年1月—5月),深入实践,继续研究。
    1、深入实践,继续钻研教材备好课写好反思,在课堂中实施好课题的开展与资料的收集。
    2、从报告、论文、教学设计、教学课例及体会和感想中,提高教师能力及教师素养,从而更好的有效地提高学生的学习能力。
    第五阶段(2017年6月—7月),课题研究的总结阶段。
    1、交流研究成果。
    2、撰写结题报告。
    3、归纳、整理相关资料,汇集成文。

















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 楼主| 发表于 2017-1-3 09:46:32 | 显示全部楼层
2016-2017学年航天小学大学区“尝试教学”小课题研究中期报告
立项号:校字[2016]ys02
课题名称:美术课堂尝试教学模式可行性的研究
负责人:刘芫希
参与教师:王锦、王琦
课题研究进展情况:
在逐步实施新课改的今天,美术课堂教学的方法研究越开越与时俱进,对美术课堂教学的实践功能、活动、创造能力的要求也越来越高,那么就应该出现更多更先进的新的课堂教学方法,我校贯彻尝试教学方法以来,一直强调“一切为了学生的发展”,教学方法则由被动的接受式转向探究式学习、自主合作学习,从而打破传统美术课堂教学的“模仿”“一言堂”“一统天下”的局面,而是“创造思维能力的培养开发了学生的艺术潜能”及“自主活动中培养了学生的创新精神和实践能力”等基本理念,把学生带到一个充满感动、充满愉悦、充满个性创造的课堂教学环境中。
此课题从美术课程目标的“造型表现”学习领域出发,在美术课堂上进行尝试教学的模式开展与研究。在不同的学龄段产生了不同的侧重点的培养,针对低年级尝试教学模式的开展,定为“二议二试一展”,主要是通过课堂教学了解美术在生活中的应用;在绘画创作过程中体验生活的快乐;培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感;让学生在美术活动中充分地展现自己的才能,培养创新精神。针对中高年级尝试教学模式的开展,使重点在检测学生的课前预习能力、尝试对创作形式的重点分析和创作,以及对自己作品和他人作品做比较专业、公正的评价能力,所以模式定为“两议两试一展一评”。
阶段成果等方面:
本学期我们小课题团队,从美术课程目标的“造型表现”学习领域出发,在美术课堂上进行尝试教学的模式开展。从跟帖情况可以反映出老师们首先根据自己所带年级及课题模式进行了储备理论知识,无论是自己的课后感悟还是网络专家学习等,为今后课题的课堂实施奠定了基础。接下来,将此课题深入课堂有针对性地开展,经过初步开展发现此模式可以大大激发学生们的学习激情及创作热情,真正的把课堂归还给学生,使学生创造思维的打开及潜能的开发创作出独一无二的作品,所以我们把此课题题目的可行性已经认定为可行,接下来便是过程性研究的重点,通过教师们的教学设计、教学反思、课后感悟、学生作品资料的积累等研究方法,可以看出课题在课堂中的运用扎实有效。
存在的困难及解决思路:
疑难困惑:
    1、“造型表现”领域占据了美术的大部分课程内容,虽能较好的选择开展的内容,但因大班额教学,学生接受知识的能力参差不同,所带用具情况时好时坏,这促使教师要会预设课堂情况,以便课堂上更好的解决问题,更能吸引住学生。
    2、美术课程是从四个学习领域设定的,而此小课题我们是从“造型表现”学习领域进行研究的,希望课题组老师能认真学习,选择此领域课程进行研究
后期设想:下学期的课题开展能更加深入及丰富。
能否按期结题:能















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 楼主| 发表于 2017-1-3 09:35:27 | 显示全部楼层

14、茂密的花

教材分析:

本课是“造型 表现”领域的学习内容。从课题看来,传递出两个重要信息:一个是花,一个是茂密。首先,花是大自然的杰作,它的美丽装点着我们的环境与生活。本课以花为表现内容,意在引导学生用美术形式来描绘美好的形象,表达对美的追求。同时,鲜花的形状、结构富有规律,色彩丰富而艳丽,便于观察与表现,是对低年级学生进行线条、形状、色彩训练的极好内容,也是乐于表现的事物。

其次,除了主语“花”以外,另一个关键词是“茂密”。如何表现出“茂密”的花是本课学生研究的重点,实际上是引导学生学会用前后遮挡关系处理画面,让花显得茂密,让构图饱满起来。结合之前学习过的大小、高矮、疏密关系,教师引导学生把花卉画的有大有小、有高有矮、有疏有密、有前后遮挡,再加之种类丰富,则“茂密”的视觉感受就能呈现出来,画中的鲜花就会变得婀娜多姿、丰富多彩、生机勃勃。

教学目标:

知识与技能:欣赏艺术作品中茂密的花丛,发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。能初步表现出不同种花的特点,用前后遮挡的方法画出茂密的花。

过程与方法:通过观察,回忆,分析与交流,使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察,分析,造型能力。

感情、态度和价值观:通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣,激发学生热爱大自然,热爱生活的情感。

教学重点:

引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化,感受花的美感及外形及丰富层次,学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。

教学难点:

大胆创作出各种各样的花,合理安排前后关系,使画面富有层次感。

学生用具:铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。

教学过程:

一、课前准备、积累素材

请学生们每人画一朵自己最喜欢的花,并把它剪下来,上课时使用。(板书课题:花)

(设计意图:为本课的创作作准备。)

二、游戏活动、初步感受

1、展示课前作品。老师请学生以小组为单位,展示并介绍自己画的花朵。(板书:花蕊、花瓣、花茎、花叶)

(分析出花的基本结构——花蕊、花瓣、花茎、花叶。)

(学生介绍自己画的是什么花,形状、颜色有什么特点,为什么喜欢它,比比谁画的花漂亮。)

2、引导学生初步理解和表现茂密的花。

第一小组的同学把花贴在黑板上

师:这个花园茂密吗?怎样才能让它变得更茂密?(花朵数量太少、很稀疏,不能表现出茂密的样子)

欣赏课本《葵花园》作品,引导学生观察思考:这个花园茂密吗?怎样才能让它变得更茂密?分析画家是如何表现的?

通过讨论,总结:数量多、紧密

                前后遮挡,大小、高矮       板书

                颜色、品种

(板书补全课题:茂密的花)

把花都贴在黑板上,贴密一些。(引导学生认识遮挡关系,会使画面变得富有层次,所以花朵显得更茂密。)

(设计意图:在游戏活动中,初步感受数量与“茂密”的关系,增强视觉感受,认识遮挡关系的作用。)

三、学生实践、抒发情感

1、发散思维。

师:花除了能生长在花园里,还可以生长在哪里?周围都有哪些环境?

生:花篮中、花瓶里、池塘里等;天空、海里(发散思维想象环境)。

2、布置作业。

师:今天的任务就是把花的大体框架打起来,有时间的同学还可以把颜色涂起来。

作业:用你自己喜欢的表现形式和工具,用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。

要求:画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。

(设计意图:用学过的方法大胆创作,抒发感情,通过实践进一步体会遮挡关系的作用。)

四、作业评价、检验目标  

1、学生创作、教师辅导

辅导要点:

(1)指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。

(2)注意画面的饱满。

(3)注意遮挡关系。

2、作业展评、畅谈感受

教师引导学生以小组互评和集体评价的方式展示、评价作业。

评价要点:

是否会用遮挡关系表现茂密的花;是否能用大小、高矮、颜色、种类变化表现花卉的茂密。

(设计意图:在评价中检验是否达到教学目标,进一步巩固学生认知。)

五、教学总结、拓展欣赏

引导学生思考:今天我们学习了用遮挡关系画茂密的花,想一想还能用遮挡关系画出什么景象呢?

(设计意图:拓展学习,培养举一反三的能力,为今后创作奠定基础。)


板书设计:

茂密的花

花蕊、花瓣、花茎、花叶

数量多、紧密

前后遮挡,大小、高矮      

颜色、品种




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发表于 2016-12-27 09:56:43 | 显示全部楼层
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发表于 2016-12-27 09:15:36 | 显示全部楼层
《一张奇特的脸》教学反思
本课为人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书第五册第16课,是一节陶艺制作课,同时也是一节浮雕头像的制作课。通过对古今中外头像造型艺术的观赏,以及对周围人物脸部的观察,初步感受不同人文环境下,不同的文化背景孕育出的不同的艺术风格。本课为两页版面,在第34页中分别呈现了来自古埃及的图坦卡蒙金面具、中国京剧脸谱、中国贵州傩戏面具中的头像,这一页的设置主要是营造人文情景,涵养学生的文化修养,同时激发想象力与创造力,培养创新精神。第41页中,一方面提供了优秀学生作品,一方面使学生了解陶艺简单的制作工艺。在教师的示范与引导下,使学生认识到用泥巴制作一张奇特的脸与其他材料的不同之处,从而拓宽思路,积极地进行创作。这节课学生在自主探索、合作交流中积累经验,同时为了解世界多元文化和艺术进行了知识性的探索和学习。
在本课中我尝试了学习金字塔理论的运用,由图片和声音导入,这样也给孩子们留下了直观而深刻的映像,(直观的图片欣赏能够记住知识的30%)。在孩子们欣赏的同时提出问题“他们奇特在哪里?”孩子们是带着问题在有目的的欣赏和观察。  这样在下一个环节中——小组讨论,让学生有话可说,同时还说出了“奇特的脸”具体是奇特在哪?充分培养了学生的观察能力,语言能力。(学习金字塔理论中参与讨论,发言能够记住70%),他们会发现奇特在脸型、五官、色彩、装饰这几个方面。充分发挥学生的主体作用,让学生学会自主探索发现,真正成为课堂的主角。教学中引导层次分明,环环相扣,学生易于层层进入。本课作业及时,在学生复习了泥塑的基本手法之后,就开始动手操作了,这样对学习起到了及时反馈的作用。“手是意识的伟大培育者,又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由抽象思维向具体形象过渡的必要手段。活动中,我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样,而让学生自己动手操作,在操作中自我体验,寻找发现问题,通过交流、体验,找到正确的泥塑方法,这样比教师讲更有效。(亲身体验,动手做能够记住90%)另外在感受泥塑特征时,也是由学生动手摸,比较后说出来的,让学生直接体验到泥的特性。
在整节课中,同学们学得轻松,玩得愉快,并创作了一幅又一幅生动,有趣的作品,课堂成为了师生们的乐园。尤其是万诗瑶这组制作的脸特别有想法,在造型和装饰上也有了一定的进步。本课不仅是培养他们的动手操作能力、更重要的是激发学生的创作热情,启发学生大胆想象、大胆发挥、于奇特之中发现美、创造美。当然,还有一些孩子局限在平面的效果上,制作的人脸没有立体浮雕的效果,在孩子们相互评价时被指出了,并提出了适当的改进意见。

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发表于 2016-12-27 09:14:22 | 显示全部楼层

《一张奇特的脸》教学设计

一、教材分析:

《一张奇特的脸》是人美版第5册第十六课的的学习内容,属于“造型表现”学习领域。本课是陶艺系列课中的一节,同时也是一节浮雕头像的制作课。通过欣赏埃及面具、京剧脸谱、贵州面具,我们不难看出人们在劳动过程中将一张看似平常的脸进行了变形和夸张,从而创造出了具有特殊含义和作用的艺术作品,能初步感受其不同的艺术魅力及背后隐藏的文化内涵。同时学生从研究怎样制作一张奇特的脸入手,探索性地分析研究并综合自己的多方面知识和体验,总结了制作时的要点。通过教师的示范与引导,学生认识到用泥巴制作一张奇特的脸与其他材料的不同之处,从而拓宽思路,积极地进行创作。这节课学生在自主探索、合作交流中积累经验,同时为了解世界多元文化和艺术进行了知识性的探索和学习。

二、学情分析:

孩子们对一张奇特的脸非常感兴趣。在这节课中,学生和教师的资料展示对解开孩子们心中的谜团,了解生活、了解多元文化提供了研究的平台。通过多方面的信息资料综合展示,学生在研究的过程中提高了收集、处理信息的能力,并为今后在学习生活中积极地发现问题、积累知识,自主、探究地学习打下良好的基础。

三、教学目标:

1、知识与技能:了解陶艺,了解浮雕式人像的造型艺术,感受不同造型带给人们的美感。

2、过程与方法:尝试运用捏、搓、揉,借助工具按压等不同立体造型方法,塑造一个自己想象中的脸部形象。

3、情感、态度与价值观:通过本课的学习,使学生初步了解世界上历史悠久、各具特色的造型艺术,增强学生对橡皮泥立体造型学习的兴趣,培养学生的形象力、创造力和动手能力。

四、教学重点:掌握浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象中的独特的浮雕头像。

五、教学难点:五官的夸张变形,以及捏、搓、揉等方法的实际运用。

六、教学材料:课件、陶泥等工具

七、教学流程:

1、出示面傩导入

1)出示面傩

看一看,雕刻的是什么?给人什么样的感受,有什么作用?

设计意图:让学生直观观察,激发兴趣,引导学生思考、想象。)

2)扮鬼脸游戏

请一组同学上来表演鬼脸。

挑表情最有趣的同学给大家观察,五官发生了什么变化?脸上哪些地方产生了变形?

设计意图:通过游戏激发学生的学习兴趣,让学生在游戏中认识脸部变形的奇特。)

2、欣赏奇特的脸

1)出示课题《一张奇特的脸》

2)欣赏不同的脸

  A、图坦卡蒙金面具  

师: 这是埃及的图坦卡蒙金面具,是为法老所制的,面部较为写实,华丽富贵、雍容大方。你能看出他们是用什么材料制作的吗?它给你怎样的感觉?

设计意图:感受埃及艺术独特的艺术魅力。)

B、京剧脸谱

师: 京剧脸谱是京剧艺术中的珍宝,它是用各种颜色在演员面部勾画成特殊的图案,来表现人物的类型、性格,强化演出的效果。比如:在京剧中,红脸的是忠臣,如关公;白脸的就是奸臣,如曹操。

设计意图:不同色彩和图案可以表达不同的人物性格。)

C、贵州面具   

D、小丑

E、非洲面具   

F、威尼斯面具

设计意图:通过听和看,让学生认识到不同地域的艺术给人以不同的感觉,提高审美水平及对多元文化的认同。聆听能够记住学习内容的20%;看图能够记住30%

3)小组讨论,他们奇特在那里?

A、脸形奇特

B、五官的形状、位置奇特

C、色彩或表情的夸张

D、装饰奇特

设计意图:在信息的交流整理中,让学生观察奇特的脸,为发挥学生的想象力奠定基础。让学生畅所欲言,参加讨论,发言能记住70%

4)找不同

这张脸与真人的脸有什么不同的地方呢?

它的塑造用了什么艺术手法?(脸形不一样、五官夸张变形、色彩鲜艳)

设计意图:学生掌握分析脸部造型的方法,为后面的制作打下基础。)

3、发现方法

1)玩泥土,学技法

师:孩子们,你们玩过泥土吗?

第一步:怎样最短的时间内将手中的泥做成一个大大的汤圆?你用的什么方法?(搓)

第二步:把汤圆变成一张大饼。你是用的什么方法?(压)

第三步:请运用变形的方法,把大饼变成你想象中的奇特的脸型

第四步:请运用夸张的方法,把你手中的脸做出奇特的五官。

第五步:请运用装饰的方法,将你手中的脸装扮得更奇特。

2)回忆制作的步骤

4、欣赏小朋友的作品

你能从小朋友的作品中找到了哪些奇特的地方和新奇有趣的技法?

5、学生制作

可以小组、同桌合作,也可以自己独立完成制作一张奇特的脸。

(亲身体验,动手做能够记住90%

6、展评作业:

1)以组为单位进行欣赏

每组评出一件自己组认为最有特点的作品进行展示

2)同学们欣赏这些作品

看这些作品奇特在什么地方?

你认为自己的作品什么地方做的奇特?

教师小结

7、拓展:

集体力量大,课件展示吴哥窟石雕群像。

板书设计:

一张奇特的脸

奇特  脸型

             五官

             色彩

             装饰

学生作品展示

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 楼主| 发表于 2016-12-1 16:09:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 刘芫希 于 2016-12-1 16:10 编辑

小课题研究月小结


研究主题: 美术课堂尝试教学模式可行性的研究
时    间: 20161130
研究小结:
    1、本月研究成果:美术课堂上针对“造型表现”学习领域的研究、尝试及运用,发现所制定的低年级的“二议二试一展”及中高年级的“两议两试一展一评”模式在课堂上运用较好,可以大大激发学生们的学习激情及创作热情,真正的把课堂归还给学生,使学生创造思维的打开及潜能的开发创作出独一无二的作品,就此模式研究我们一致认为是可行的,接下来是此模式在教学中的再运用过程。根据上个月理论的学习后,本月课题组老师根据自己所带年级及课题模式进入课堂,发挥尝试教学模式的推行及运用,用教学设计、教学反思、学生作品来填充此课题。
    2、遇到的困难或问题:“造型表现”领域占据了美术的大部分课程内容,虽能较好的选择开展的内容,但因大班额教学,学生接受知识的能力参差不同,所带用具情况时好时坏,这促使教师要会预设课堂情况,以便课堂上更好的解决问题,更能吸引住学生。
    美术课程是从四个学习领域设定的,而此小课题我们是从“造型表现”学习领域进行研究的,希望课题组老师选择此领域课程进行研究,不要偏题咯。
    3、下月研究重点:抓住“造型表现”学习领域的尝试模式进行开展,在加强理论学习同时,在研究时应及时记录课堂教学片段及问题,多感悟多反思。

研究统计:
发帖量:10
优质贴数量:3
优质贴标题:刘芫希:《我们身边的痕迹》教学反思,《我们身边的痕迹》教学设计;王锦:《民间面塑》教学设计
活跃成员:王锦、王琦



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 楼主| 发表于 2016-11-30 09:40:19 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2016-11-30 09:21:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 刘芫希 于 2016-11-30 09:22 编辑

《我们身边的痕迹》教学反思:
    《我们身边的痕迹》是“造型、表现”领域里的一课内容,是“版画系列”中的一节,是使学生认识身边的肌理美感,学习简单的拓印技巧的版画起始课。这节课利用生活中的肌理做效果,超越绘画的范围,达到新的视觉效果。
    本课以新的艺术形式启发学生的好奇心,用拓印的方法去主动发现我们身边的、也许常常会被我们忽视的许多奇妙的痕迹,发现生活的美,体会整个过程的经历,并思考这些奇妙的痕迹将来可以怎样巧妙的运用到我们美术创造中去。本课目的是能够发现、采集不同的肌理的材料并利用材料再创作,学会观察、学会体验、发现问题。渗透学生对生活美、环境美的审美意识,培养学生的创造能力。重点在感知中采集不同材质的肌理,难点是拓印的技巧。学生们在课前应采集树叶,查阅资料,收集带有纹理的物品。以探究合作的形式学习本课。
    为了让学生更好地学习,体验学习的乐趣,在导课环节我利用了学生喜欢而又有神秘感的魔术形式,引起学生的极大兴趣,吸引了孩子的注意力,变完后,让一名同学去触摸,用感官体验告诉急不可待的学生们是一个有纹理的瓶盖,如此简单明了地点明了课题“痕迹”。
    课题的明确,加上教师引导性的语言“你们都见到过那些带有痕迹的物品”同学们的脑海中飞快地搜索这类信息,然后积极地宣布所知道的事物,如钥匙、钱币、鞋底等。这时再出示与其相对应的拓印,直观地让学生认识到有纹理的物品会变成一张画。有了这种新奇的兴趣,再去欣赏更美的艺术品,这时同学们迫切想知道怎样才能画出这样的作品?此时告诉同学们它不是画的而是印的,然后让他们去动笔探究拓印。学生积极主动的参与,但拓印的结果学生间大不相同,这样同学们探索出了拓印的方法,也暴露了拓印的不正确方法,教师加以指点教学效果大大提高。最后让同学们在生活中去寻找,在教室寻找有痕迹的东西。既完善了课题,又布置了课堂作业。  
    这节课始终围绕着尝试教学“造型 表现”领域的两议两试一展一评的模式,在师生互动中进行,在轻松愉悦兴奋的气氛中进行,学生对美术学习的兴趣大增,既培养学生的合作探究、自主学习的能力,又提高了创新意识及审美情趣,为今后的学习奠定了良好的基础。

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 楼主| 发表于 2016-11-30 09:19:39 | 显示全部楼层
《我们身边的痕迹》教学设计:
教材分析:
    本课是“造型 表现”领域里的一课内容。美术是一个大的概念和范畴,它的领域是很宽泛的,人们对美术的表现形式由认识立体实物盗用平面形式表现立体空间。以后发现了材料种不同纹理凹凸的变化,造成了肌理现象,并利用这些肌理做效果,超越了绘画的范围,达到新的视觉效果。超越了绘画的范围,达到新的视觉效果,我们要为学生提供活动空间,引导学生能从自己身边的环境中突现凹凸不平的材料的质感,并能用工具采集下来,体会整个过程的经历,提出或总结一些问题和经验。
在本课教学中,我们不妨进行一些“还本性思考”,那就是我们只是让学生“找一找”、“拓一拓”就完了么?不是,我们的根本目的是启发学生用一种好奇的心情,用拓印的方法,去主动发现我们身边也许常常会被我们忽略的许多好奇的痕迹,发现生活的美,并且想一想,这些奇妙的痕迹将来可以怎样巧妙地运用到我们的美术创作中去。
教学目标:
知识与技能:初步了解拓印知识,选择身边随处可见的有凹凸感的物体,体验其特点,感受各种物品拓印留下的不同痕迹的美感,并运用留下的痕迹进行组合、添画、创作,提升动手操作能力。
过程与方法:在教师创设的情境中,学生在室内或室外展开一些列的拓印体验,并利用材料再创作。
感情、态度和价值观:在对生活细节特别是自然物的观察过程中,感受自然的美,培养学生热爱大自然的情感,并体验拓印带来的乐趣。在合作中体验与同伴学习的快乐。
教学重点:
拓印的美感及其方法。
教学难点:
拓印对象选择恰当,方法运用得当,痕迹清晰。
第一课时
教学设计:
一、触觉感受活动导入。
⑴ 摸一摸、说一说。
触摸两件不同的物品表面,一个是光滑的,一个是有花纹的,说一说你触摸时的不同感受。如果我们把一张纸蒙在这两种物品上,用铅笔涂色,你猜猜哪一个能印出图案来?
⑵ 试一试、拓一拓。
欣赏书上东汉时期的画像砖,你知道这图案是怎么印出来的吗?学生发言,教师总结,这种方法就叫做拓印。找一找我们身边还有哪些东西可以拓印?硬币、钥匙、鞋底、凸起的标牌,树皮、井盖、瓷砖等等。用油画棒和彩色铅笔来拓印效果会比较好,试着拓一拓,说一说你遇到的困难,
二、提供空间,快乐尝试。
带上两张不同颜色的彩纸和不同颜色的油画棒和彩色铅笔,以小组为单位在教室里寻找我们身边可以拓印的物品。
组织活动:⑴ 活动时间:10分钟,要求学生在规定时间内返回座位,加强时间观念。
          ⑵ 活动范围:教室、自己带来的凹凸不平的物体。
          ⑶ 活动规则:小声交谈,避免大声叫喊,脚步要轻,避免影响他人上课。
          ⑷ 由组长看老师手势,按时带回组员,完成简单的管理任务。
三、把你拓印的图案或印纹展示给同学们看,看看谁拓印出来的图案比较清晰,给同学们介绍一下经验。
四、想想这些漂亮的印纹可以组成什么样的画面?你能把这些图案和花纹巧妙地隐藏在画面里吗?说一说,你有什么好办法。
五、将自己拓印的素材整理好,准备下次上课时使用。
补充资料:拓印,也称"拓石",也指现在的"碑帖"。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿,再敷在石碑上面,用刷子轻轻敲打,使纸入字口,待纸张干燥后用刷子蘸,轻轻地、均匀地拍刷,使墨均匀地涂布纸上,然后把纸揭下来,一张黑地白字的拓片就复制完成了,这种复制文字的方法,称之为"拓印"。它是将石刻或木刻文字,用纸、墨拍印出来,以便保存和传播的工艺方法。
板书设计:我们身边的痕迹
拓印                 彩纸(放置物体上方)                       
                            凹凸不平的物体                  
                     (彩铅或者油画棒)笔侧
第二课时
教学重点:将拓印出的不同材质的肌理进行再创造。
教学难点:巧妙运用拓印的图案和纹理组合出新的画面。
教学设计:
一、欣赏书上的作品,说说自己的感受,除了剪贴拓印的纹理之外,还使用了什么方法来表现?学生发言。
注意:在素材的基础上,做艺术的处理,直接拓印出图案和剪出图案比较容易,但重新拼贴,组成一张完整的作品比较复杂。可以让学生根据课本上的范画,对拓印的纹理作修剪,或添加想象组合。
二、把自己收集到的拓印纹理和图案整理一遍,用想象把它们巧妙地隐藏在自己的画面当中。
1、硬币的图案,可以想象成什么?生自由发言,如:太阳、树上的果子、气球、车轮、足球、小动物的身体等。
2、钥匙的图案,可以想象成什么? 生自由发言,如:棒棒糖、车站指示牌、树枝,多个组合还可以当一朵花、摩天轮等。
3、树叶的图案,可以想象成什么?一棵树、小女生的裙子、小鱼、还可以组成蝴蝶等。
学生根据拓印出的不同纹理利用此方法进行联想问答。
三、学生创作,教师辅导,根据学生的画面和材料,启发学生的构思。
四、批改学生作业,指导他们修改完善自己的作品。
五、各小组收交作业。               




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发表于 2016-11-18 16:46:27 | 显示全部楼层
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发表于 2016-10-19 14:19:02 | 显示全部楼层
研究目标及研究步骤具体可操作,希望在你们团队的努力下,“两议两试一展一评”的美术课教学模式更加成熟、可行,有效促进课堂教学改革。

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 楼主| 发表于 2016-10-26 16:51:07 | 显示全部楼层

1、会变的线条

教材分析:

    本课属于“造型表现”学习领域。本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感,培养学生的造型能力。为此,结合生活,在“玩”线与“找”线的基础上引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感,充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时,教材中还选择了一些不同内容的学生作业,有学生设计的服装、陶罐、面具等,在线条的运用上既有秩序又有变化,给师生以比较大的选择空间,同时,学生在作画过程中也可以参考。在学生作业评价中,我注重学生评价的反馈互动,让学生大胆发表不同的情感体验,在激烈的互动评说中学会欣赏,张扬个性,从而很好的使教学目标得以实现。

教学目标:

知识与技能:初步感受不同的线条带给人的美感。培养学生的造型能力。能用不同种线条组织一幅画面,表现出一定的美感。通过添画、想画激发学生的创作欲望。

过程与方法:通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

情感、态度和价值观:通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点:

初步感受、体验艺术作品中线的美感。

教学难点:

如何运用不同种线条表现美感。

教学过程:

一、组织教学:

教师语言组织学生。

二、导入新课:

师:同学们喜欢魔术表演吗?老师为大家表演一个魔术。

(先出示一条线,然后将线条弯成花形,再在黑板上用一笔画的形式画出西瓜。让同学们感受会变的线条。)

师:那同学们能猜到我们今天要学习哪一课吗?(课件出示课题——会变的线条。)(板书:会变的线条)

(设计意图:以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这样导入课题,及时抓住了学生的眼睛。)

三、学习活动

(1)、找一找(欣赏感悟)

①师:线条很神奇,就像孙悟空一样有72变的本领,线条就藏在我们身边,你能从画面总找到吗?

[课件出示——桥梁建筑(锯齿线),沙漠(波浪线、曲线),蜘蛛网(螺旋线),珠帘(弧线)]

师:有谁发现这里藏着线条,他现在变成什么形状了,找到的同学用手指在空中画一画,老师就知道了。(教师板书线条,并说明是什么线)

②师:线条有时还会藏在动物身上,哪些动物身上有线形花纹?(斑马、老虎、蛇、乌龟……)

(设计意图:以在生活中找线的游戏,让学生更加深刻的去认识线去感受线条的变化,渗透线条种类的知识。在回答问题中给与奖励,并强调有做评委的权利。)

(2)、联系与探究(画一画)

师:生活中有不同的线条,不同的线条可以组合成美丽的画面,那我们一起来做个小练习。(教师板书两栋房子的大体框架)

师:这个房子漂亮吗?他缺少了什么?(装饰)

师:我想请一位同学来装饰一下这栋房子。(学生装饰,教师引导学生认知不同的线)

师:同学们认识的线可真多啊,这位同学也把房子装饰很漂亮,你们都很棒!但是我想让房子更漂亮一些,看看老师笔下的线条发生了哪些变化?(教师根据学生作品进行适当的线条重复添加)

师:看看现在房子上的线条有了哪些变化?(线条多了)

师:线条多了,是乱添加的吗?

师:打开课本第2页,我们欣赏一下毕加索《坐在柳条椅上的朵拉。马尔》这幅作品。(毕加索用直线、曲线、交叉线等丰富的线条画出了朵拉,座椅上运用了有秩序的交叉线,表现了椅子上的纹路。)

师:在画面上,线条既要有变化,也要有一定的秩序,才会给人以美感,所以要注意线条的排列。(板书:排列)

师:除了排列,线条还有什么变化?我再把房子装饰一下。(板书出示三对有 有 ,学生根据自己的理解填空反义词,又长有短,有粗有细,有直有弯)(板书)

师:这里还有一栋房子,我们根据刚才学到的知识,我们一同来装饰一下。(教师边启发边带领学生共同添加装饰,做到知识再次运用再次尝试)

(设计意图:切合上一点知识,将学生们找到的线条运用到画面上,在教师的启发下带领学生去装饰房子,让学生明白线条的装饰是要有变化的,要又长有短,有粗有细,有直有弯,渗透线条装饰变化的知识。)

(3)、欣赏与布置作业

师:我们还可以用线条创作什么呢?欣赏课本上的学生作业,看看他们用线条创作了什么有趣的作品?你想创作出什么作品?

向学生展示其他班学生作品,并布置作业,强调在彩纸上直接进行创作,主体物画大,可以用单色线条创作也可以用彩色线条创作。

师:你们能画的比他们更好吗?那让我们在优美的音乐中静静的去创作吧!

(设计意图:让学生欣赏线条创作的不同的有趣作品,开拓学生的思维,并向学生展示其他班学生作品,以激励学生,我将布置作业与欣赏连在一起是为了让学生明白要产生好的效果要怎么去创作,让学生有参照物。放音乐是为了缓和学生,使他们进入创作状态)

四、学生创作,教师巡视指导。

五、评价作业:学生自己介绍自己的作品,其他学生给与评价。(评委自己喜欢的作品贴上红花,评委:回答问题的同学及表现好的同学。)

六、引伸:可以在课下用线条为自己设计出别的东西,也可用线条进行弯线手工制作。

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 楼主| 发表于 2016-10-26 17:20:18 | 显示全部楼层

《会变的线条》教学反思

本帖最后由 刘芫希 于 2016-10-26 18:02 编辑

《会变的线条》教学反思:

    教材中展示了毕加索的《坐在柳条椅上的朵拉马尔》,目的是引导学生感悟画面中不同种线条合理组织给人带来的美感,感受画家非凡的创造力。这一课要让学生充分的体会到自然之美。让学生深切的体会到美来自我们的生活,从而培养学生从小热爱生活。高低起伏的山峦,纵横交错的田埂,弯弯曲曲的河流,重重叠叠的梯田……在我们的视野里,可见到各种各样的线,有直的、曲的、粗的、细的、长的、短的、疏的、密的,这千变万化的线,给大千世界塑造出自然的美。教学中运用不同的线形在具体画例中的运用来进行讲解,让学生便于掌握。运用听觉感受来表达线的节奏和美感让学生由心底而产生对线的喜爱,使之手中的线成为“有感情的线”。

    绘画离不开线。尤其是儿童绘画,从涂鸦期开始,就利用歪歪斜斜的线来描绘所感知的简单形象。线描是儿童绘画最常用的表现方法。为了让学生全面掌握线描的技能,本课着重介绍线的名称、特征和线的美感,使学生能初步运用千变万化的线来描绘自然美、社会生活美。

    线是点的移动所形成的轨迹。由于点的移动方向和速度不同,随之产生不同的形状和特点的线,并给人以不同的审美感受:平直的线给人流畅的感觉,滞涩的线让人觉得抑郁,轻掠的先显示飘逸,粗壮的线显示力度。线的空间位置和方向变化,也会给人造成视觉心理上的不同的感情联想:见到水平的线感到平坦、寂静,竖直的线感到高耸、挺拔,倾斜的线产生高低和偏向感,折线带来变异和紧张,曲线会出现韵律和动感。线在绘画中广泛应用。千变万化的线不仅有描绘物象形体的机能,还有表现画者精神境界的效果,线在绘画中有特殊的作用和价值,线有它的美感特征和功能。

    本课的教学重点是教学生熟悉直线、折线、曲线、交叉线等各种不同的线形,掌握线形的长、短、粗、细、疏、密的不同变化,能运用各种线形描绘物象形体。难点是培养灵活地运用千变万化的线来描绘自然美、生活美的技能。

    在整个教学过程(揭示课题、启发引导、归纳线形、分析体会、指导作画、小结评画、欣赏线的应用)的设计中,为了使学生对线产生兴趣,充分调动听觉的感受力,在分析体会的环节中教师始终让学生发挥主体意识,参与教学过程中的每一个研究,真正使学生成为学习的主人。不仅让学生把较为枯燥的线变成了“动感的线”,而且成为了有“感情的线”,为灵活地运用千变万化的线来描绘自然美、生活美打下扎实的情感基础,这是让学生投入地作画的基本要素。根据小课题“造型 表现”学习领域,针对低年级所制定的“二议二试一展”的尝试教学模式,课堂上先以游戏形式让学生进行一议找线条,接下来进行一试,先找学生尝试添加线条,起先的一议一试主要是通过课堂教学了解美术在生活中的应用,培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感;接下来根据初次尝试后让学生在进行二议,更加有针对性的去讨论解决问题后,再次进行二试,这次试就能使学生更加明确解决本课的教学重难点了,通过了前期的议和试接下来学生作业便可以更加有自信,让学生在美术活动中充分地展现自己的才能,培养创新精神。最后将学生作业进行评价展示,可以让学生作品得到展示,从中学习优点弥补问题,检验了学习成果的同时也提高了学生的自信心。

    通过本课学习,学生基本上能灵活运用各种基本线形作画,并且学生有较浓厚的兴趣。在同学们做了适当的评价之后,有些干脆要求再画一幅,积极性很高。对本课的掌握较好。


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 楼主| 发表于 2016-10-26 18:35:56 | 显示全部楼层

小学美术课的“尝试教学法”(转载)

本帖最后由 刘芫希 于 2016-10-26 18:37 编辑

    在当前美术课教育中,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导,先练后讲,先学后教,具体操作是“从尝试入手,从练习开始”,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入新鲜血液。美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”,小学美术课的意义主要表现在以下三个方面:  
一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。
    “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导,强调先让学生试一试。以
练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法,以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法,而是让学生自行观察
范作先试着画或试着做,这样一开始就把学生推到了主体地位,而教师则退居”幕后”,对课堂实行监控,及时指导.及时矫
正,发挥主导作用。 “先学后教,以学为主:先练后讲,以练为主”,充分体现了把课堂还给学生,把学习主动权交给学生的
精神,改变了教师主宰课堂的现状,实现了教师角色的换位。
二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。
    “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前,许多学生在美
术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法,
从问题开始,经自学自我解决间题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生
认识事物的一般规律,在其过程中所积累的经验特别具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,发展智力,具有举一反三。触类旁通的本领,达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中,就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤,一边进行练习,给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时,教师再及时给予讲解,这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
    “先学后教”是指让学生先自学,教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统
教学方法的束缚,先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还
未成形的制作方法,学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试,通过自学相互相讨论,依靠自己的努力去尝试解决问题,这样,学
生在不断地尝试中获得新知和能力,注重培养他们试一试的精神,长此以往,便逐步形成了创新精神和能力,不断提高创造美
的能力。
    在小学美术课中运用尝试教学法.强调学生的参与性,自主性、学生艺术思维能力的创造性等,着重于全面提高学生的艺
术素质,使学生在受教育过程中主动、轻松,视学习为乐趣。

点评

美术尝试课堂的教学改革 中小学的美术课程是对学生进行美育的一种有效途径,优化美术教育方法,提高美术教学实效,不但能陶冶学生情操、启迪学生智慧、培养学生的审美情趣,而且能增强学生的观察力、想象力、  详情 回复 发表于 2016-10-27 11:00

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发表于 2016-10-27 11:00:24 | 显示全部楼层
刘芫希 发表于 2016-10-26 18:35
在当前美术课教育中,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提 ...


美术尝试课堂的教学改革

   中小学的美术课程是对学生进行美育的一种有效途径,优化美术教育方法,提高美术教学实效,不但能陶冶学生情操、启迪学生智慧、培养学生的审美情趣,而且能增强学生的观察力、想象力、创造力,对学生的身心健康发展和成长进步都具有积极的作用。

   提高学生的审美能力是中小学美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,很多学校未能使美术课堂达到理想效果,为了搞好欣赏课教学,我做了以下几点尝试。

1、结合学生特点,调整教学内容。

   人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中小学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中小学生思维敏捷,有较强的独立思考能力,对新事物有探索精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学习兴趣。

   教学目标通过manbetx万博体育来体现,教学的要素之一是教材,传统教材以专业知识和技能为结构,分为绘画、工艺和欣赏三大块,根据造型元素、原理和画种形式组成学科体系强调专业知识技能的完整性、科学系统性。新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大突破和创新。新教材根据美术学习活动方式分成“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域,更加体现以人为本,紧密从生活实际出发,编排的内容和选材都是以学生熟悉的或是兴趣的生活内容为原则,教学中的造型手段有较大的灵活性。

2.美术课插上了网络的翅膀

   在现代教育教学中,多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示,播放录像,图片,卡通,动画,自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂,去欣赏丰富多变的图形,感受物像的色彩肌里,体验绘画过程的乐趣,激励他们大胆勇敢的去尝试探索。同时通过网络的形式介绍当地的书画人才,我们身边的美术家,让学生感知成为一名美术家并不是遥不可及的事情,艺术家不是天才,不是神,是勤奋努力的结果。利用多媒体教学,可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等,以更直观、更形象的画面出现在学生面前,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,便于他们认识、理解、接受、领悟,使美术教学更为生动活泼。

   美术是一门艺术学科,在美术课上,我们应让学生尽可能地享受艺术,认识美的真谛。但教材中仅有的几幅照片和学生作品却限制了学生对美的发现与认识,使学生逐渐失去了对艺术世界探索的兴趣,而教师也会为了寻找几张相关的图片弄地"焦头烂额"。现在,网络革命给教师们带来了福音。我们再也不必为书上少得可怜的素材而发愁。我们可以充分利用互联网,搜索与教学内容相关的素材并充实到传统的教材中去,利用多媒体课件展现在学生面前,让学生们兴趣大增。例如,教师在教画宝塔的同时,还希望学生能直观地感受到古建筑的精美,可教材不可能为学生提供大量的古建筑图片。现在,教师可在网上的相关网站中搜寻到很多中国古代建筑的照片及介绍,将这些资料下载后制成课件,就能为我们的课堂教学服务,让学生在欣赏中充分地享受美。

3.将“要我学”变为“我要学”

   传统美术教学中,常常以教师示范,学生临摹为主,把美术课上成描绘,临摹,照猫画虎,而艺术作品它不是对自然的简单模仿,而是艺术家在反映现实生活的时候,融入自己的思想观点和情感态度。要有自己的思想观点和情感,必须使学生心里受到触动而产生共鸣,要有触动和共鸣就又必须使学生对美术感兴趣,感兴趣学生才会主动去思考,去动手做。兴趣是一种内在的动力,对智力发展起着启动、调控、提高的作用。传统的教育只能让学生感到老师“要我学”;新的、灵活多变的教育方式会让学生发出“我要学”的心声。         

4.用赏识的目光看待学生

   在传统教学中,教师在学生面前往往显得很神奇,居高临下,不可接近,整个教学过程中,教师自导自演,学生没有自己独特的视角。教师应及时转变观念,转换角色,使学生成为教学的主体,参与者,教师灵活用爱的方法,即便是一个眼神,一个微笑,一句平淡的话语,都给予学生以鼓励肯定。学生能从教师的目光中判断自己。一个同学一旦被教师和同学赏识,那么,奇迹也会出现,这样,才有利于促进学生的身心全面发展。如,在七年级开办卡通画展览,特色手工剪纸展览,在八年级开办国画展览,装饰画展览,看到同学的作品,自己的作品都在展览之列,每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时,也将教师的作品一并展出。通过此举,不仅极大地推动了学生学习美术的热情,更让校园增添了一些艺术的氛围。  

传统美术教育教育方法急需改变, 传统教育的三个中心,即教师、课堂、教材。以教师为主,学生为辅。体现在五个教学段:a、组织教学;b、复习;c、讲解新知识、技法演示;d、布置课堂作业;e、讲评小结。这种封闭式教学模式使师生在教学中都处于被动地位,压抑和挫伤两者的积极性和创造性。 新课程体现在开放性的过程教学,以学生为主体,充分调动学生的积极性、鼓励探索学习。开放课堂形成学校、家庭、社会相结合的教学开工,教材有较大的灵活性,教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。教师要在教学中发展教学,教学可分为:发现,利用各种手段课前通过生活中的感受、发现、认识,获取第一手资料和信息,发表见解;交流:利用文字记载调查感受,口语表述交流信息,发表见解;表现:创造艺术开工表现感受,抒发情感和想象;评价:展示作品、观摩学习、评赏。

   另外,美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式,学生可以向老师表达自己的思想,对于一些学生无法直接对老师表达的,这种方法就特别有用了。

   总之,要想让学生在美术课中兴致勃勃,主动学习,就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索,不断总结经验,不断反思新问题,只有这样,才能提高美术课堂教学的艺术,取得更好的教学成果。

点评

小学美术教学的点滴尝试 时代的变迁与教育方式方法的变动息息相关。个性审美及思维方式在不断变化和延伸,给教师们在孩子的不同年龄段的教学提出了新的要求,要求我们的教学要顺应潮流,具有指导性和前瞻性。  详情 回复 发表于 2016-10-27 11:06

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发表于 2016-10-27 11:06:45 | 显示全部楼层
王锦 发表于 2016-10-27 11:00
美术尝试课堂的教学改革
   中小学的美术课程是对学生进行美育的一种有效途径,优化美术教育方法,提 ...


小学美术教学的点滴尝试

      时代的变迁与教育方式方法的变动息息相关。个性审美及思维方式在不断变化和延伸,给教师们在孩子的不同年龄段的教学提出了新的要求,要求我们的教学要顺应潮流,具有指导性和前瞻性。作为一名美术教师,我积极探索儿童画教学法的本源,顺应孩子的感受及造型特征,使教学更加符合当今提倡的人性化合理化要求。本期我带六个年级十三个班的美术课,感觉肩上的担子沉甸甸的。面对几乎没有美术基础的学生怎样有效的教学呢?在实践中我做了如下尝试:

    首先,合理构图,安排画面

      在儿童绘画中,第一个难题是构图。经常有孩子在画画时,挺大的一张纸,画得内容却很小,或太偏左、偏右、靠上、靠下。“构”是“组成”的意思,而“图”就是绘画时的画面。“构图”最简单最表面的意思就是指怎样去安排好画面。安排好画面同画好画的内容一样重要,所以不应该把画画的重点仅仅放在如何更好地画好自己想画的内容上。试想,如果一个人的五官长得都好,可就是放的位置不对,这个人能让人们看着顺眼吗?所以,对儿童来说,特别是已经有了自己表现想法的儿童,学会更好地安排画面是不可缺少的一个环节。

      学会“安排”画面,不是要死记硬背那些构图的知识,但应该明白把画的内容在画中放得合适的道理。就像布置一个房间,谁愿意把家具乱七八糟地堆进去就算完事呢?画画也是一样,只把要画的内容统统画完了不能算画好了一张画,还应该让这些内容安排在恰当的位置上。在画画前,我一般先让孩子们想一想,自己准备在画中画哪些内容,这些内容中,哪些是最主要的;然后,小组讨论一下:这些内容准备画在画纸的什么地方?反正从画纸的四个边往里都是画画的地方,放在什么地方都是可以的。有时则提前指出孩子们将会出现的不足,比如哪样东西不要画得过小、过偏、过多,等等。一般情况下,最主要的东西应该画得大一些,靠中间一些,如果有前后,主要的东西要在前面,而次要的东西可以被挡住一些,可以靠边一些,可以小一些。这样孩子们就能够有意识地去安排画面,即“构图”。当然并不是要他们马上能把所有的内容都安排得非常合适,这样做的目的,主要是要让孩子们认识到除了画画的内容外,把这些内容摆放好也是很重要的,从而使得孩子们对画画有一个完整的认识。

    第二、模仿范画,掌握方法

       孩子们刚开始一点儿都不会画,也不敢画,一下子让他们画好一幅画,怎么可能呢?我的办法就是用现成的画作为范画,然后,给他们分析讲解这张画第一步画的是什么,第二步、第三步又加上了什么,最后又是在什么地方结束的。就像面对一台复杂的机器,马上让你组装一台,这恐怕不容易。如果我们让懂得组装这台机器的师傅把机器拆开,然后一个零件一个零件地装给我们看,边装边讲,然后我们再试着装这台机器,肯定就容易多了。在我的辅导下,孩子们如同组装装机器一样,按范画的步骤学画。例如,我给二年级孩子们示范了一张红鲤鱼。我先让孩子们分析一下鱼在画纸上的位置、大小,然后带着他们画椭圆形的身体和两边翘起的尾鳍,让孩子们同桌、前后桌互相看一下画的位置和大小是否合适,自己修改或者请同学帮忙改。解决了构图的问题,接着用弧线区分小鲤鱼的头部和身体,画出它的侧鳍、背鳍,再画圆溜溜的眼睛,最后仔细刻画相互错开的鳞片、侧鳍、背鳍和尾鳍。孩子们基本都能跟着画下来。初学画画时,模仿一下别人画画的方法,以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。

    第三、观察生活,提高能力

      但是,学会了画画的方法、步骤,并不等于就会画画了,还得指导孩子们观察生活。就培养孩子们的观察力角度来看,关键是看孩子们是否认真看了,是否看得更细致了,是否看得更巧妙了。比如画房子,一定要鼓励孩子们在画的过程中多同他们原来对房子的概念进行对比,看看眼前这座房子的墙上多了什么,窗户上有什么,房顶的样式有什么不同,房子有什么细节更有趣味。孩子们在画的过程中培养了比较和求异的能力,找到的相异处越多,对提高他们的观察能力就越有益。我在具体辅导时,就是从一些小地方启发孩子,如果再加上一些东西,这张画是不是会更好?而加这些东西并不是十分困难的,比如说,画人的鼻子多点两个圈是鼻孔,衣服上加几条线就是衣纹等等。一点一点地辅导孩子们看仔细,画完整。

   第四、充分想象,积极创造

      要画好画,还得有想象力。要重创意,重设计意识的培养,重传统文化的传承,重各学科之间的相互渗透,让孩子们从小就具有强烈自我的审美意识以及发散性的思维能力,让他们从小就能够多角度去分析问题,并解决问题。

      作为美术老师首先要把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面,而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”,这样一些目标放在前面,来通过画画培养孩子们的创造力。有了这些目标,就可以把孩子们今天的画同他们过去相同内容的画相比,看看今天的画是否有了更多的内容,有了更多的细节,更多的情趣,从中我们常常会发现这之中闪现着孩子们创造力的火花。

    我鼓励孩子们大胆地在对周围世界观察的基础上去想象,比如,给公共汽车添画上更美丽的车厢、车轮等等漂亮的细节和装饰,并由此进一步鼓励孩子们更大胆地去创造性地画出公共飞机、水陆空多用公共汽车、未来世界的无轮公共汽车等等。就像一滴水落在纸上一样,首先让它深深地吸入纸里,然后再慢慢地使它扩散开来,吸入的水越多,扩散得当然就越大。我经常把孩子们的画贴在教室的墙上,给他们营造受之鼓励的环境。另外常常给他们以真诚的鼓励。有的是口头一般性的,比如“画得真不错”,“画得挺漂亮”,“这张画多有意思啊”等等;有的是带有指导性的鼓励,比如,告诉孩子们,你的这张画画得很细致,他的那张画画的很热闹,“这张画中的人们看上去多高兴啊”,“那张画上的小动物们吃得多开心啊”等等。指出这些可喜可贺、画得不错的地方,孩子们都会非常高兴的。高高兴兴进行画画的孩子一定能画出让自己让大家都喜欢都满意的作品。

    第五、巧使油画棒,笔下生花

      在课堂上孩子们涂色大都使用油画棒。油画棒第一个缺点就是比较硬,不像彩色墨水笔那样好下色,特别是比较小的孩子,手劲小,就更不容易用油画棒画出比较鲜艳的颜色。我让孩子们选择一些带颜色的纸来画,这样,即使他们涂色涂得比较轻,也因为底子上本来有颜色而显不出颜色浅了。相反,如果不喜欢底色,孩子自己就会自动地使劲涂色,使颜色盖住下面纸的本色。带颜色的纸可以是比较鲜艳的红色、绿色、蓝色、紫色等,也可选择灰色,褐色。总之,要尽可能选择深一些的彩色纸,这样涂上的油画棒颜色不论厚薄都会变得非常明显。现在已经有一些比较软的油画棒,覆盖力也比较强,只是价格偏贵,它们的特征就是像口红笔一样装在笔杆里靠旋转出笔头来使用。油画棒第二个缺点是不能画细致,也不太适合涂大块均匀的颜色。这是怎么回事呢?不能画细致是因为油画棒比较粗。我在辅导孩子们使用油画棒时从两方面考虑,一是尽可能让孩子们画得大一些,这不仅是指画面大,也是指的画中形象大。二是将油画棒像削铅笔一样,把一头削尖,用尖头来画比较细致的地方。或者先以四十五度角转着涂大色块,随着涂抹笔尖尖一些了再画比较细致的地方。说油画棒不适合涂大块均匀的颜色,是因为油画棒比较硬,如果一下子涂得面积过大,孩子们使用的力气肯定就不平均了,色彩当然也就涂不均匀了。这时侯,我就启发他们慢一些涂,一小块一小块地涂,涂完一块再涂旁边的一块,由于一支油画棒是一种固定不变的颜色,所以,认真地涂小块,由于力气使得均匀,反而能涂得更好。

    油画棒有上面两个缺点,但是也有一个优点,就是它能在已涂好色的地方再涂一层色,如果用钝一些的小刀或钉子在这种涂了好几层颜色的地方刮一下,就会在画中显出上下几层色彩的特殊效果,这是其他材料做不到的。我在辅导时,有意识地利用这个特点,先让孩子们用各种颜色左一块、右一块地涂满一张纸,然后再用一种深色,比如黑色,深蓝色等涂在这些颜色的上面,最后用钝的小刀或钉子当做笔来画线条,这样,画面上就会出现像照片一样的一幅画,而画中的线条是由五彩的颜色组成的。

       孩子们有其独特的心象境地,有区别于成人模式概念的手法,他们的头脑里充满了社会、家庭、自然界传达给他们极其丰富的各类信息。这些多方位的信息,紧密联系着他们丰富的内心世界及其情感。他们那天马行空的创意及想法,和瞬间变化运动的各种形象,及梦幻般的世界,是成人的思维方式所不能表达的。孩子们通过绘画这一快乐的形式,都能感受到借用一件作品的成功,学会表达自己的意愿,展示自我最终找到自我。总之,在教学要使孩子们在画画的过程中体验到乐趣和愉悦,发展艺术感知和造型的能力,提高孩子们学习美术的兴趣并使之持久。

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发表于 2016-10-28 09:08:47 | 显示全部楼层
《机器人》教学设计
一、教材分析
本课是人美版第五册第2课,属于“造型.表现”领域,通过画一画、做一做机器人,使学生初步了解机器人的简单知识,了解机器人与人的关系。运用绘画法表现机器人,启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情。通过本课教学,感受创新的乐趣,逐步提高学生动手操作的实践能力。
二、学情分析:
  三年级的学生求知欲旺盛,喜欢欣赏和探索的活动,但对事物的认知还较肤浅,需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导。
三、教学内容与目标
1.知识与技能:机器人的相关知识,知道机器人与人有着密切的关系。
2.过程与方法:能用绘画的方法画一个机器人。
3.情感、态度与价值观:启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情,培养学生的创新意识、搜集信息能力。
四、教学的重点与难点
重点:了解机器人的种类、特点和功能,利用多种绘画工具进行绘画创作。
难点:生动地表现机器人的功能和作用。
五、学习材料
教师:机器人相关课件。
学生:机器人资料、绘画工具(水彩笔、油画棒),卡纸。
六、教学过程
(一)组织教学。
(二)创设情景,激趣导入
师:我给大家带来一位客人,它是我们人类的好朋友。我出一个谜语,请大家猜猜它是谁:
“一人真奇怪,穿着特殊衣,进步不用学,全靠人编程。”(机器人)是什么?对了,是机器人。今天就让我们一起走进科学,走进机器人。(板书课题)
【设计意图】:通过学生感兴趣的视频引入新课。
(三)  师生探讨,表现创新
1. 什么是机器人?(欣赏课件)
小结:机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。
2.机器人的种类
师:机器人分为几种?
机器人系统可分为三种(欣赏课件):
智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。
3.机器人的用途:
师:机器人的用途有哪些呢?把你们在家里搜集的材料汇报给大家。老师也搜集了一些机器人的资料,我们一起来看看。
师:机器人的用途真多呀!
4.师:不同国家的机器人研制发明的机器人也不同。接下来我们一起来欣赏。并思考两个问题:
机器人必须是人的样子吗?
机器人能帮助人干什么?
(1)微型机器人;
(2)军用机器人;
(3)民用机器人;
(4)空间机器人。
师:机器人不但可以像人,而且可以像机器,像动物,像物体,像坦克,形状各异。机器人能帮助人干很多事情,困难的,容易的,笨重的,灵活的,安全的,危险的。等等。
5.老师这儿还有几幅年级和你们一样大的小朋友的画,想看看吗?(课件展示学生作品)
师:瞧,这是他们设计的机器人,外形美观,色彩鲜艳,本领高超,并且构图饱满,充满了想象,很新颖,很有创意。
【设计意图】:引发学生思考,找出各类机器人的共性。
(四)探究合作
师:今天观看了机器人的世界,相信很多同学对机器人都有了了解,随着科学的进步和社会的发展,机器人的种类越来越多,假如你是一位设计师,你想设计什么样的机器人?你想用什么方法来创新?其它同学是不是还有很多想法,一会儿把你们的奇思妙想都设计在作品中,好吗?
师:(1)你可以采取各种方法,也可以再看看这些图片,受到启发。希望你在设计当中总结设计经验,一会儿给大家介绍一下。
(2)两人为一组,看谁的作品最有创意,最棒。
【设计意图】:观看动的机器人,破除学生对机器的神秘感,通过视频,使学生了解“诺宝”机器人的构成和运行过程。
(五)展示点评
(请同学们收拾好材料用具,放好,坐端正)
教师:同学们通过自己的劳动,都非常有创造性地设计出了自己心目中的机器人,那下面请同学说一说,你最喜欢哪幅作品?你可以对这些机器人提出问题,你想了解什么?还可以自我推荐,你自己是怎样设计的?
a)引导学生说出:“外形美观”“ 色彩鲜艳”“有创意”“实用”等。
b)教师点评:同学们评出了自己喜欢的作品,老师也有满意的几张,分别评出最佳色彩奖、最佳创意奖,最神奇,等。
c)师:观看了同学们的作品后,老师觉得特别有想象力和创造力。展望21世纪的中国,科学技术的灯塔指引着更为美好的明天。我们要从小爱科学,学科学,将来用你们所学的知识发明出全世界最棒的机器人,有信心吗?
【设计意图】:活学活用,举一反三
(六)布置作业:
小组讨论:你们准备设计一个什么样的机器人?它会干什么?今天,我们来当一次“小小科学家”,来设计既漂亮有本事,又神奇的机器人。好吗?在创作之前,老师有几点要求要讲:
(1)直接用水彩笔或油画棒在卡纸上画。构图要饱满。
(2)设计时可以自己想象,也可以再看看图片,受到启发。
(3)一会儿要展示作品,比一比谁的机器人外形美观,颜色鲜艳,实用性强。开始。
【设计意图】: 培养学生动手实践能力和造型表现能力,体验美术创作活动的乐趣。
(七)展示交流,多元评价。
1.展示学生作品。
师:(请同学们收拾好材料用具,放好,坐端正。)同学们都设计出了自己心目中的机器人。那下面请你们说一说,你最喜欢哪幅作品,为什么?
引导学生说出“漂亮”、“鲜艳”“实用”“新颖”等,找出自己喜欢的作品。
2.师:看了同学们的作品后,老师觉得特别有想象力和创造力。刚才同学们评出了自己喜欢的作品,那老师也有满意的几张,我们一起来看看。(找出有创意的机器人。)
3.师:我觉得这几个机器人外形美观,色彩鲜艳,功能齐全,他们可以当选为几天的机器人大王,掌声为他们祝贺。

(八)小结。
观看了同学们的作品后,老师觉得特别有想象力和创造力。展望21世纪的中国,科学技术的灯塔指引着美好的明天。我们要从小学科学,爱科学,将来用你们所学的知识去发明世界最先进的机器人,有信心吗?
【设计意图】:帮学生找到课后学习的空间和途径。引导学生对自己使用过的器材负责。

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发表于 2016-10-28 09:09:15 | 显示全部楼层
《机器人》教学反思
    本课是人美版第五册第2课,属于“造型.表现”领域,这堂美术课最关键的是要培养学生丰富的想象能力和创作能力。 以“机器人”为题展开学习、探究和创作,有益于发展学生的感知能力和形象思维能力,增强学生的创新精神和技术意识,促进学生的个性形成和全面发展,体现了《美术课程标准》倡导的教育理念。
   内容关注学生的兴趣又富有时代特点,反映了美术教材内容体现传统与时代的关系,开阔了学生的眼界和思路,更将实现科学教育在美术教学中的渗透.这课的主要教学目标是让学生了解机器人的种类、功能、造型等相关知识,学习表现机器人的多种方法。启发学生对科学技术发展的关注,激发学生热爱科学的热情,培养学生的创造精神。     
一、精选教学素材
    素材的好坏会直接影响学生的学习兴趣及教学效果,记得在第一次试教中,为了介绍形态各异,功能不同的机器人,我用静态的图片素材,然后口头加以介绍说明。通过教学,这种介绍方法学生不仅参与的积极性不高,而且很难,不能体会机器人的主要特征。发现问题后,我将大部分的图片素材,换成了视频素材。实践证明动态素材不仅可以大大提高课堂效率,而且激发了学生主动参与学习的兴趣。将无趣的知识教学融入到趣味的素材展示中,学生的心情会变得轻松、愉快,学习由被动变为主动,由强迫学变为自觉学,进而使注意力变得集中和持久,观察力变得敏锐,想象力变得丰富,创造思维更加活跃。
二、注重学生的创造能力的培养
    未来是属于学生的,未来的机器人也需要学生去发明创造。因此学生创造能力的培养显得尤为重要。在课的导入部分给学生们播放了一段录象片,使学生更加了解机器人;在介绍机器人的种类与功能时利用大量的图片进行说明;结合生活中的机器人和绘画作品中的机器人的造型来启发学生的造型表现让学生们了解机器人的造型不仅有人的形象,还有车型,动物型,几何体型等等。
在学生创作环节,我设计为“将来你准备从事什么工作,想要一个怎样的机器人协助你工作?”让机器人贴近学生,并让学生对机器人的设计更有针对性,让每个学生都能有好思路来进行机器人的创造。
在最后一个环节中,邀请学生将自己的作品展示出来,并简单的介绍自己的机器人有怎样的功能。在讨论交流中,不仅培养了学生的创新能力,还培养了学生的语言表达能力。机器人对于每一个孩子来说都是充满了神奇的诱惑,孩子们随口就能讲出好几种机器人,孩子上课的积极性很高。
三、注重知识的扩展
    一节课的时间是有限的,而机器人的相关知识有很多,(如:机器人的由来,除了我介绍的机器人以外还有哪些机器人等等)教师不可能在40分钟能内满足所有学生对知识的需求。因此课外的扩展显得尤为重要,而在信息技术高速发展的今天,学生的学习活动可以不受时间和空间的限制,利用网络,丰富的教育资源满足不同层次的学生的学习需求,给予学生充分的选择学习的自由和权力。机器人教学使师生在学习中随时都可能产生一个惊喜、一种成功、一个期待、一个新思路的诞生。
四、不足之处:
1、在运用拼贴添画是的几何图形,过于雷同,过于简单,导致学生的思路被图形局限。可以尝试学生自己准备自己的机器人各部分的几何形零件,可能更有利于学生创造力的培养。
2、在教师示范后,没有及时的给予学生更开阔的思维,模仿教师范画的现象较多。建议的教师示范后,及时出示优秀的学生作品,来开拓学生的思维。

点评

美术课中应用尝试教学法的点滴心得 ()转载 [ 摘要 ] : 新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导,明确 “ 教师应 重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学  详情 回复 发表于 2017-6-20 17:46

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发表于 2016-10-28 09:09:41 | 显示全部楼层
《头饰设计》教学反思
本课是人美版二年级4册第10课《头饰的设计》,属于造型. 表现领域,用彩色纸经过设计,加工制作头饰是十分适宜低、中年级学生的一项活动。在语文、音乐的情景教学中,在节日的联欢会上,孩子们亲手制作的头饰会为教学及活动增光添彩。本课教学正是以此为出发点,既提高了学生的动手创造能力,又丰富了他们的校园生活。本课教材共两个页面,其中可分为抽象形和动物造型两种。左下页的四个同学展示的是一个头饰的四种不同戴法,目的是启发学生作品的出新、出奇。右页上的图片,展示了学生们在研究制片方法和一组舞蹈动态造型。
在设计这节课时,首先激活我思维的是导入部分,因为好的导入是上好一节课的关键,这节课我首先利用自己配戴的头饰导入(用一个唐老鸭的头饰导入),让学生知道本课要学习的内容,然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》,从而让学生充满对头饰的好奇,产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。在探究学习环节,我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例,让学生认识头饰,理解头饰在童话剧里的作用,知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的关注,观察、理解它们的形象特点,为下面的创作做好铺垫。同时,我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法,发现制作的步骤,我觉得这样做很好,能让学生产生创作头饰的学习兴趣。在学生实践活动环节,我把他们进行明确分工,让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时,把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放,使学生在音乐中快乐创作,并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后,我趁着他们意犹未尽时,引导他们戴上头饰表演童话剧,让他们运用自己的创作成果,体验、享受成功的快乐。
整节课前后呼应,课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足,如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了,让他们找到自己做的好与坏的地方,发展学生的评价能力。我也很欣慰:本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到,在乐中学,在乐中动手做,是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈,以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折,不断求知、善于实践、积极反思,就一定会有成功的收获。
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