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[2016] 《小学音乐教学中尝试教学模式再研究.》

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航小老师

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发表于 2016-9-30 17:48:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 程云莉 于 2016-9-30 18:14 编辑

     
小学音乐教学中尝试教学模式再研究
选题缘由:
    尝试教学模式的实践快四年时间了,经过这几年的实践研究,音乐尝试教学模式:激、探、唱、展、评在音乐歌唱教学中已经初显成效,学生自主参与学习和探究的意识逐渐在增强,音乐表现能力也丰富了,但是当我们再次对照尝试教育理论核心以及音乐课程标准的要求时,我发现我们的教学还是只停留在对音乐本身的学习上,忽略了对学生音乐创造潜质的启发和创新能力的培养,那么能否通过实际的音乐教学实践研究,激发学生音乐创新意识并培养学生创新能力,同时也是对教师的音乐专业素养提升起到一定的促进作用,充分发挥音乐教育的审美育人作用是本次研究的主要目的。
研究设想:
本次研究主要从三个方面进行研究:
  第一阶段:课题的准备阶段
  1、学习领会有关尝试教学的理论知识和音乐课程标准的相关要求。
  2、明确音乐创造能力培养的意义和方式途径等。
  3、对现有教学模式的进行再认识和分析,制定课题研究方案
  第二阶段:课题实施阶段
  1、重新对音乐课堂教学模式进行界定和划分,
  2、收集整理有关即兴创编、创新、表现能力的最新理论和资料对此次研究的实际意义进行论证。
  3、在学习理论知识的同时,立足音乐课堂教学实践,在实践中逐步摸索和完善激发学生创新意识和创新能力的方法和策略。使音乐教育的创新功能得到真正的发挥。
  第三阶段课题总结阶段
(1)收集整理课题研究过程中形成的各类资料。
(2)对收集的各类资料进行分析,做出全面总结,形成研究成果,完成结题报告。
研究对象:
  三年级、六年级
研究方法:
  1、文献研究法
  2、对比研究法
  3、尝试教学法
  4、行动研究法
研究目标:
  1、通过课堂教学实践能激发学生即兴创编的意识和浓厚兴趣。
  2、努力在教学中为学生搭建创新展示交流平台,提升学生的创新能力肯定学生的创新成果。





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 楼主| 发表于 2017-1-3 18:08:36 | 显示全部楼层
歌曲《摇啊摇》教学设计
教学理念设想:
以尝试教学理论“先学后教”为指导,引导学生在探究实践中进行歌唱教学。但是,要想让孩子们理解作品以及情感就需要营造创设歌曲所刻画的意境,使学生在歌曲情境中,感受歌曲所描绘的情景,并体会歌曲所表达出来的对童年生活的回忆与热爱之情.基于音乐审美特性的要求考虑设计本课。
教材分析:
歌曲《摇啊摇》是一首流传于上海地区的民间童谣,歌词是上海方言,非常口语化。6/8拍,D宫调式。旋律平稳优美,有韵律感和动感,演唱起来朗朗上口,具有摇篮曲的特点,音调起伏变化似小船荡漾或摇篮轻摇的情境。第一乐句与第二乐句既有相似之处又有明显的区别,给我们刻画宝宝与外婆间的情感留下了丰富的想象空间。句尾的换位重复更使得作品富有意境感。
教学内容:
学唱歌曲《摇啊摇》
教学目标:
1、想象理解歌曲意境,并能用连贯圆滑的声音演唱歌曲表现情绪。
2、了解6/8拍,并体会6/8拍的强弱特点。
3、能辨别相似乐句的不同之处,并准确演唱。
学生能用三角铁选择正确的伴奏型为歌曲伴奏。
4、编创动作即兴表演。
教学重点:掌握6/8拍,准确有感情的演唱歌曲
教学难点:区别相似乐句“摇到外婆桥”
教学准备:电子琴 多媒体光盘、图片剪贴画、三角铁、响板等
教学过程:
一、激——创设情境、营造氛围
1、出示:课文《水乡歌》你们还能想起这篇课文吗?
提问:水乡什么多?
生答:水多、桥多、船多、歌多。
师根据学生回答展示相应图片
师:没错,那我今天给你们带来一首上海童谣,让我们一起来听听看,歌曲中出现的画面是怎样的?听完后 请同学根据歌曲的描绘到黑板前用老师提供的图片组合一下歌曲表现的情境好吗?
2、学生聆听理解歌曲并试着用图片勾勒歌曲所描绘的意境。(学生实践)
二、探——实践探究体会特点
1、师:你们能不能划着小船带我在河面上穿行呢?
(教师边范唱歌曲《摇啊摇》,边同学一起做划船动作,体会歌曲的节拍的特点)
师:我们划船去哪呢?(启发学生想象)
生:结合自己对歌曲的理解回答。
师:能说说歌曲的节拍有什么特点吗?
生:谈自己的体会与发现吧。
三、唱——歌曲学唱体会内涵
1、师生一起轻声随歌曲伴奏,看谱、完整哼唱整首歌曲。
2、出示歌谱请同学重点聆听比较,歌曲中两处“摇到外婆桥”再演唱上有何不同之处。
3、想象一下歌曲在这两处为啥这样变化?你是怎么认为的?
4、请学生带着问题再次跟琴声轻轻演唱歌曲体会想象。
四、创——结合想象理解歌曲再度创作
1、结合孩子们的理解教师引导学生想象:船儿出发前与船儿靠岸时的情景,并配上“上船出发看外婆去喽”及“到家喽”两句吆喝声,生动表现歌曲意境,表达出歌者开心幸福的情感。
2、选择合适的一两件打击乐器即兴为歌曲伴奏,最大限度的带动作和歌唱表演展示歌曲的魅力。
五、展——多种形式展风采
鼓励学生选择不同的形式表演歌曲
1、独唱、对唱
2、分角色演唱
3、歌唱接龙式演唱4、带动作进行表演唱等。
六、评——师生互评找亮点
1、生生互评找差距
2、教师评价促提升
  七、小结。师生再见。

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 楼主| 发表于 2016-11-23 13:58:54 | 显示全部楼层
本帖最后由 程云莉 于 2016-11-23 14:58 编辑

音乐教学随笔
      为了凸显音乐学科的学科特色,老师们在平时的大班额课堂组织教学中,经常进行积极大胆的音乐教学尝式,并探索出了口令对答式,拍手接龙式,音乐接龙式等多种富有特色的音乐课堂教学组织方法。而这些看似简单且易操作的课堂组织方法,也是一节高效课堂教学必不可少的手段之一。透过这些课堂组织方法,我们能深刻地感受和体会出教师在音乐课堂教学方面的独创性,这不仅仅能激发学生的学习兴趣也可以调动和激发学生的创作意识,是教育manbetx万博体育变得更加有序更加有趣。
      本学期伊始,我为了激发学生对音乐的学习兴趣,拉近学生与音乐之间的距离,让孩子们能和音乐更近距离的接触,在孩子们的能力范围之内进行了合作式的即兴创作尝试练习,开始也没有抱多大希望,只是告诉孩子们老师创作了一小段旋律,想作为我们今年的问好歌,但是,需要你们以班级为单位创编出只属于我们班自己的、具有独特性的歌词,以表达我们班同学对音乐的喜爱之情。孩子们非常的高兴,有些不自信的问我:“老师,我写的话真的能唱?”
   “当然可以啊!不信你们跟老师的音乐试着唱一唱。”我说。接着我完整的弹奏了短小的音乐旋律一遍,并试着以歌唱方式进行了老师的问好:亲爱的同学你们好? 孩子们自然的跟了一句:你好!你好程老师你好! 可是后面的内容就要看你们对音乐的感受理解了,好好想想看;话音刚落就有孩子举手说:老师,我很喜欢歌唱跳舞,内心很愉快。能演唱吗?我说:随我的音乐试唱一下不就知道了?请大家一起和他唱一唱看看行不行?全班同学跟着老师的伴奏声直接填唱了这位同学创作的歌词,进行了体会感受,并确认了这位同学的有效创编成果,给予了这位同学掌声和鼓励,接下来同学们的创编思路被激活了,掀起了创编的高潮,而且创编成果显著:有孩子说:音乐令我感到幸福感到快乐!我要插上音乐翅膀展翅高飞!音乐给我一对翅膀让我翱翔!乘坐音乐快车心里很快乐!。。。。。。。孩子们的编创能力非常的令我感到惊讶。同时创编的热情非常的高涨。
      最后,同学们从这些优秀的即兴创作中评选出了一个他们最喜欢的作为了他们班独有的问好歌,在音乐课上进行演唱。孩子们唱着自己创作的内容十分开心。而且歌声也比以前更动听了。后来这个即兴创编内容我也在其它班级进行了实践尝试,结果孩子们的创作热情也同样是空前,孩子们的想象力,创造力的到了很好的发掘,各班也都有了属于自己创作的问好歌。这样丰硕的教学成果得益于创新。也只有通过这样的活动才能让孩子们真正的体会出音乐艺术它独有的魅力。






                                                                                                                                                                                    感于2016年9月8日航小


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 楼主| 发表于 2017-5-5 18:31:18 | 显示全部楼层

森吉德玛教学反思

今天,在三年级一班讲了一节管弦乐欣赏《森吉德玛》,教学效果非常的不近人意,与我的教学预期设想相差甚远

管弦乐作品《森吉德玛》是人民音乐版小学三年级第三单元里的欣赏内容。它是我国著名作曲家贺绿汀先生根据蒙古族短调民歌《森吉德玛》改编的具有民族风格的管弦乐作品。乐曲基本上保持了民歌原来的旋律和特点,主题鲜明,旋律优美流畅,民族风格强烈,在作曲家精心细腻的配器和处理下,音乐形象对比鲜明,丰富了原来民歌的表现力,使人更易理解。

本课的教学目标要求,通过比较的方法,让学生感受由于速度的变化使音乐产生不同的情绪,熟悉主题并听辨主题出现的次数。了解曲作者及创作背景。

为了上好本节课,我花了大量的心思在教学环节的设计上,想结合孩子们的认知特点及作品的特点,设计出一节既生动又有趣的欣赏课。为此,我想了很多办法。比如:故事导入、教师范唱导入等等,可最后我还是觉得用民歌《森吉德玛》MV视听结合的方式,引导孩子们在有意境感的画面中,激发他们对音乐作品的联想能力和对艺术形象的理解能力,加深其对音乐内涵的感悟,这样的预设效果会好些吧。

于是,我就设计了如下问题:

  1、歌曲给你怎样的感受和体会?

2、歌曲《森吉德玛》为我们讲述了什么?森吉德玛是什么意思?

带着这些问题进行了大胆的尝试。结果,不出所料,孩子们的确被生动的画面和优美动听的演唱所吸引,他们很认真、投入,可是,当真正面对设置的问题时,孩子们的表现是茫然的,怎么会出现这样的情况?是问题设置问题?还是孩子们对MV歌曲并没有理解读懂呢?接着我换了一种方式,以即兴讲故事的方式再次给孩子们简单讲述了有关《森吉德玛》的故事,结果孩子们的表现一下子活了起来,孩子们说故事中的小伙很勇敢,他写的歌也很好听……至此,孩子们才理解了作品内容,而这种理解是由内而外自然流露出来的,是真实的。

接着我用范唱的方式演唱了歌曲的主题部分,请孩子们和我一起哼唱,体会、感受歌曲的情绪,加深孩子们对歌曲情感的理解。

在完成了上述铺垫后,40分钟的课也所剩无几了,行进管弦乐的聆听以然不可能了,预期的教学目标没有达成,教学任务没有完成,惭愧。

问题出在哪里?如何改进调整,今天这样的补救措施能算有效吗?如果打破那些所谓的局限,以开放的方式来对孩子们进行作品的体验、理解、剖析,真正的帮助孩子们从内心深处理解音乐作品可以吗?带着这些未知我将一如既往继续尝试探索,最终的目标是用音乐去触动孩子们的心灵,在音乐和心灵间为他们建起一座属于孩子们自己的心灵之桥。

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发表于 2016-10-19 17:15:22 | 显示全部楼层
       程老师小课题团队的课题研究立足课堂教学,从音乐尝试教学模式存在的问题入手,研究目标明确,各阶段研究任务具体。预祝你们取得优秀的研究成果,进一步完善音乐教学模式,提高课堂教学效率。

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 楼主| 发表于 2016-10-24 16:56:11 | 显示全部楼层
本帖最后由 程云莉 于 2016-10-24 16:58 编辑

关于尝试教学理论——再学习
尝试教学理论的基本观点是“学生能尝试,尝试能成功,成功能创新”,特征是“先试后导、先练后讲”。尝试教学理论的学科理论依据,主要包括哲学基础、教学论基础和心理学基础等三个方面。从哲学角度看,辩证唯物主义的认识论要求重视学生在教学中的实践活动,使学生获得知识,发展思维,培养能力。
尝试教学在长期的教学实践中已经建立了适应各种不同教学需要的教学模式体系,包括基本模式、灵活模式与整合模式三类。
根据尝试教学理论的实质和“先试后导、先练后讲”的基本特征,在教学实践中邱学华逐步形成了一套基本操作模式,其教学程序分七步:

第一步是准备练习
这一步是学生尝试活动的准备阶段。对解决尝试问题所需的基础知识先进行准备练习,然后采用“以旧引新”的办法,从准备题引导出尝试题,发挥旧知识的迁移作用,为学生解决尝试题铺路架桥。

第二步是出示尝试题
这一步是提出问题,为学生的尝试活动提出任务,让学生进入问题情境之中。尝试题出示后,必须激发学生尝试的兴趣,激活学生的思维。可以先让学生思考并相互讨论解决方案。

第三步是自学课本
这一步是为学生在尝试活动中自己解决问题提供信息。出示尝试题后,学生产生了好奇心,同时产生解决问题的愿望。这时引导学生自学课本就成为学生切身的需要。自学课本之前,教师有时可提一些思考问题作指导,自学课本时,学生遇到困难可以提问。同桌学生也可互相商量。通过自学课本,大部分学生对解答尝试题有了办法,时机已经成熟就转入下一步。

第四步是尝试练习
尝试练习根据学科特点有多种形式。教师要巡视,以便及时掌握学生尝试练习的反馈信息,对学习困难学生进行个别辅导。学生尝试中遇到困难,可以继续阅读课本,同学之间也可互相帮助。

第五步是学生讨论
尝试练习中会出现不同答案,学生会产生疑问,这时引导学生讨论,不同看法可以争论,学生在此过程中开始尝试讲道理,之后学生需要知道自己的尝试结果是否正确,教师讲解也已成为学生的迫切需要。

第六步是教师讲解
这一步是为了确保学生系统掌握知识。有些学生会做尝试题,但可能是按照例题依样画葫芦,并没有真正懂得道理,因此需要教师的讲解。讲解不是什么都要从头讲起,教师只要针对学生感到困难的地方和教材的关键之处重点讲解即可。

第七步是再次尝试
这一步是给学生“再射一箭”的机会。在第一次练习中,有的学生可能会做错,有的学生虽然做对了但没有弄懂道理。经过学生讨论和教师讲解之后,得到了反馈矫正,进行第二次尝试练习,再一次进行信息反馈。这一步对学困生特别有利。第二次尝试题应与第一次不同,或稍有变化或采用题组形式,之后教师可以进行补充讲解。
以上七步是一个有机整体,反映了学生完整的尝试过程,也是一个有序可控的教学系统。中间五步是主题,第一步是准备阶段,第七步是引伸阶段。由于实际教学情况的复杂多变,生搬硬套一种模式是不科学的,邱学华在实践的基础上又提出可以从基本模式中派生出许多变式,称为灵活模式,如调换式,即把基本式中的某几步调换一下;增添式,即在基本式上再增添一步或几步,如在出示尝试题以后可以增添一步学生讨论;结合式,即当学生比较熟悉和适应尝试教学以后,基本式七步就不必分得过于清楚,而是可以有机结合地进行;超前式,即由于教学时间有限,教师可以将基本式的前几步提前到课前作为预习进行。

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 楼主| 发表于 2016-10-24 18:12:59 | 显示全部楼层
本帖最后由 程云莉 于 2016-10-24 18:14 编辑

音乐课的类型:
  音乐课堂教学类型:课堂教学是中小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为:
  1、单一课型。指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课,欣赏课,乐理课,器乐课、视唱练耳课、节奏训练课等。
  2、综合课型。综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。

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 楼主| 发表于 2016-10-24 18:28:04 | 显示全部楼层


第一部分 前言

建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。
    制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
    一、课程性质与价值
    音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
    音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
    音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:
    1.审美体验价值
    音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
    2.创造性发展价值
    创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
    3.社会交往价值
    音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
    4.文化传承价值
    音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
    二、基本理念
    1.以音乐审美为核心
    以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
    2.以兴趣爱好为动力
    兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
    3.面向全体学生
    义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部manbetx万博体育应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
    4.注重个性发展
    每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
    5.重视音乐实践
    音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
    6.鼓励音乐创造
    中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
    7.提倡学科综合
    音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
    8.弘扬民族音乐
    应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
    9.理解多元文化
    世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
    10.完善评价机制
    应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
    三、课程标准的设计思路
    本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的,体现为从课程目标到内容标准的外化过程。

第二部分 课程目标

    一、总目标
    音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
    (一)情感态度与价值观
    1.丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度
    通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
    2.培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望
    通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
    3.提高音乐审美能力,陶冶高尚情操
    通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
    4.培养爱国主义和集体主义精神
    通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
    5.尊重艺术,理解多元文化
    尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
    (二)过程与方法
    1.体验
    倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
    2.模仿
    根据中低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
    3.探究
    通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程。
    4.合作
    充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
    5.综合
    将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
    (三)知识与技能
    1.音乐基础知识
    学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
    2.音乐基本技能
    培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
    3.音乐创作与历史背景
    以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。
    4.音乐与相关文化
    认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
    二、学段目标
    上述课程目标,将分为3个学段,体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下:
    (一)1~2年级
    应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。
    激发和培养学生对音乐的兴趣。
    开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
    能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
    培养乐观的态度和友爱精神。
    (二)3~6年级
    学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
    保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
    培养音乐感受与鉴赏的能力。
    培养表现音乐的能力。
    培养艺术想像和创造力。
    培养乐观的态度和友爱精神。
    (三)7~9年级
    学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7~9年级学生正值变声期,要适当减少唱歌的数量要求,注意嗓音保护。
    增进学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。
    提高音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。
    发展表现音乐的能力。
    丰富和提高艺术想像和创造力。
    培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调能力。

第三部分内容标准   

本部分内容的表述框架 
    分学段的内容标准
    一、感受与鉴赏
    感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
    【内容】音乐表现要素
    【标准】1~2年级
    感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
    能听辨童声、女声和男声。
    感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
    能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
    【标准】3~6年级
    对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
    能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
    在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
    能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
    【标准】7~9年级
    具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望,能够用不同物体探索不同声音。
    加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
    能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中,了解并评价其音乐表现作用。
    感知音乐的结构,能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
    【内容】音乐情绪与情感
    【标准】1~2年级
    体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
    体验并说出音乐情绪的相同与不同。
    【标准】3~6年级
    听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
    能够体验并简述音乐情绪的变化。
    【标准】7~9年级
    能够主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述。
    能够感知音乐情感的发展变化,并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
    【内容】音乐体裁与形式
    【标准】1~2年级
    聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应,能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
    能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
    【标准】3~6年级
    聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
    聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
    能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
    能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
    【标准】7~9年级
    聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲,并运用各种形式对所听音乐作出反应。
    通过听赏音乐分辨不同体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
    能够结合所听音乐,简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
    【内容】音乐风格与流派
    【标准】1~2年级
    聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。
    【标准】3~6年级
    聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
    聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
    【标准】7~9年级
    聆听中国民族民间音乐,知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
    聆听世界各国民族民间音乐,并能对其风格特点进行简单评述。
    聆听世界各国优秀音乐作品,了解不同音乐流派的代表人物。
    二、表现
    表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。
    【内容】演唱
    【标准】1~2年级
    参与各种演唱活动。
    知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
    能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
    能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
    每学年能够背唱歌曲4~6首。
    【标准】3~6年级
    乐于参与各种演唱活动。
    知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
    能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
    能够对自己和他人的演唱作简单评价。
    每学年能够背唱歌曲4~6首。
    【标准】7~9年级
    能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。
    能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
    了解变声期嗓音保护的知识,懂得嗓音保护的方法。
    能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
    每学年能够背唱歌曲3~5首。
    【内容】演奏
    【标准】1~2年级
    学习常见的打击乐器。
    能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
    【标准】3~6年级
    乐于参与各种演奏活动。
    学习课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。
    能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论。
    每学年能够演奏乐曲2~3首。
    【标准】7~9年级
    能主动地参与各种演奏活动,养成良好的演奏习惯。
    能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
    能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
    每学年能够演奏乐曲2~3首。
    【内容】综合性艺术表演
    【标准】1~2年级
    能够参与综合性艺术表演活动。
    能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
    能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
    【标准】3~6年级
    能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
    在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
    能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
    【标准】7~9年级
    能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
    能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
    学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段,并能对自己与他人的表演作出评价。
    【内容】识读乐谱
    【标准】1~2年级
    认识简单的节奏符号。
    能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
    能够用唱名模唱简单乐谱。
    【标准】3~6年级
    用已经学会的歌曲学唱乐谱。
    结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
    能够识读简单乐谱。
    【标准】7~9年级
    用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
    能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
    巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

    三、创造
    创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关,但区别于专业创作学习。
    【内容】探索音响与音乐
    【标准】1~2年级
    能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
    能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
    【标准】3~6年级
    能够自制简易乐器。
    能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
    【标准】7~9年级
    能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
    能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
    【内容】即兴创造
    【标准】1~2年级
    能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
    能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
    能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
    【标准】3~6年级
    能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
    能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
    【标准】7~9年级
    能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
    能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪,进行即兴创编活动。
    【内容】创作实践
    【标准】1~2年级
    能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。
    能够运用人声、乐器或其他音源,创作1~2小节节奏或旋律。
    【标准】3~6年级
    能够创作2~4小节的节奏短句。
    能够创作2~4小节旋律。
    尝试用电脑创编音乐。(注:""有条件的地区可选用)
    【标准】7~9年级
    能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
    能够为歌曲选编前奏或间奏。
    尝试用电脑创编音乐。(注:""有条件的地区可选用)

    四、音乐与相关文化
    音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容,而在更多的情况下,又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此,这一领域教学目标的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
    【内容】音乐与社会生活
    【标准】1~2年级
    感受生活中的音乐,乐于与他人共同参与音乐活动。
    能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
    能够参加社区或乡村的音乐活动。
   【标准】3~6年级
    关注日常生活中的音乐。
    喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
    主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。
    乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
    【标准】7~9年级
    养成关注音乐的习惯,能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
    喜欢并能够从传媒中聆听音乐,了解和积累音乐信息,愿与同学交换所收集到的音乐材料,交流音乐感受。
    在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中,能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动,并作出自己的评价。
    【内容】音乐与姊妹艺术
    【标准】1~2年级
    能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
    能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
    能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
    【标准】3~6年级
    接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
    能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
    【标准】7~9年级
    通过艺术作品,能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
    能够结合所熟悉的影视片,表述对音乐背景或主题音乐的认识。
    能够运用综合艺术表现手段,进行班级文艺活动的创意与设计。

【内容】音乐与艺术之外的其他学科
    【标准】1~2年级
    能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
    能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。
    【标准】3~6年级
    能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
    知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
    【标准】7~9年级
    知道音乐对于情绪的影响,能够运用合适的音乐进行自我调节。
    理解声音艺术与语言艺术的关系,能够恰当地选用音乐,烘托诗词、散文的意境。
    结合所学的社会科学及自然科学知识,加深对音乐作品的理解,知道中国和世界上其他一些国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。

二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础,良好的习惯和技能要建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分,我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好,提出几点建议:1、围绕主题,安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲,欣赏春天的音乐或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明,在动中欣赏音乐效果更佳;2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求,如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点,并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解),才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格;3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手,探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌;为什么山歌与小调的歌声不同);4、要多采用对比鉴听的方法,让学生在多种音响的对比中,丰富情感体验、提高鉴赏能力(如,“牧歌”有多个演绎版本,小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听,体会更丰富)。

(四)“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中,加强对学生音乐创造性思维的培养,因为,音乐创造性活动是审美的主要形式,音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上,要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式,要尽量完成课本要求,除了按课本的方式,建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段:1、节奏和旋律接龙、开火车;2、听旋律短句接唱尾音;3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句;4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编:(1)加减音符;(2)改编歌曲,如,加上朗诵、拍手、律动等。(五)“表现”是音乐manbetx万博体育最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如,艺术教材有:歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐manbetx万博体育都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科,必须在玩中、动中展开教学,表现“比”玩、动“从本质上讲,要求更高,如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来,是有技能含量的。换言之,在”表现“中学习才能进步。既:欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议:1、学习常规要加强,养成爱表演的良好习惯;2、重视节奏、律动、声势表演的训练,训练以及会表演的能力,以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同);4、歌唱教学除了要声情并茂,表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思

(一)存在问题:培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思:

1.因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2.“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。如欣赏电影音乐,首先想到的是音乐,为了探索电影音乐的性质和牲,必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。

3.合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

4.课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

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 楼主| 发表于 2016-10-24 18:28:56 | 显示全部楼层

小学音乐新课程标准(最新版本2011)

本帖最后由 程云莉 于 2016-10-24 18:31 编辑

小学音乐新课程标准(最新版本2011)

第一部分 前言

建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。
    制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
    一、课程性质与价值
    音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
    音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
    音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:
    1.审美体验价值
    音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
    2.创造性发展价值
    创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
    3.社会交往价值
    音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
    4.文化传承价值
    音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
    二、基本理念
    1.以音乐审美为核心
    以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
    2.以兴趣爱好为动力
    兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
    3.面向全体学生
    义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部manbetx万博体育应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
    4.注重个性发展
    每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
    5.重视音乐实践
    音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
    6.鼓励音乐创造
    中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
    7.提倡学科综合
    音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
    8.弘扬民族音乐
    应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
    9.理解多元文化
    世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
    10.完善评价机制
    应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
    三、课程标准的设计思路
    本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的,体现为从课程目标到内容标准的外化过程。

第二部分 课程目标

    一、总目标
    音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
    (一)情感态度与价值观
    1.丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度
    通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
    2.培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望
    通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
    3.提高音乐审美能力,陶冶高尚情操
    通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
    4.培养爱国主义和集体主义精神
    通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
    5.尊重艺术,理解多元文化
    尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
    (二)过程与方法
    1.体验
    倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
    2.模仿
    根据中低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
    3.探究
    通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程。
    4.合作
    充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
    5.综合
    将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
    (三)知识与技能
    1.音乐基础知识
    学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
    2.音乐基本技能
    培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
    3.音乐创作与历史背景
    以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。
    4.音乐与相关文化
    认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
    二、学段目标
    上述课程目标,将分为3个学段,体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下:
    (一)1~2年级
    应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。
    激发和培养学生对音乐的兴趣。
    开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
    能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
    培养乐观的态度和友爱精神。
    (二)3~6年级
    学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
    保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
    培养音乐感受与鉴赏的能力。
    培养表现音乐的能力。
    培养艺术想像和创造力。
    培养乐观的态度和友爱精神。
    (三)7~9年级
    学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验,表达情感的方式较之1~6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7~9年级学生正值变声期,要适当减少唱歌的数量要求,注意嗓音保护。
    增进学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。
    提高音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。
    发展表现音乐的能力。
    丰富和提高艺术想像和创造力。
    培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调能力。

第三部分内容标准   

本部分内容的表述框架 
    分学段的内容标准
    一、感受与鉴赏
    感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
    【内容】音乐表现要素
    【标准】1~2年级
    感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
    能听辨童声、女声和男声。
    感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
    能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
    【标准】3~6年级
    对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
    能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
    在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
    能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
    【标准】7~9年级
    具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望,能够用不同物体探索不同声音。
    加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
    能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中,了解并评价其音乐表现作用。
    感知音乐的结构,能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
    【内容】音乐情绪与情感
    【标准】1~2年级
    体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
    体验并说出音乐情绪的相同与不同。
    【标准】3~6年级
    听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
    能够体验并简述音乐情绪的变化。
    【标准】7~9年级
    能够主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述。
    能够感知音乐情感的发展变化,并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
    【内容】音乐体裁与形式
    【标准】1~2年级
    聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应,能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
    能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
    【标准】3~6年级
    聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
    聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
    能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
    能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
    【标准】7~9年级
    聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲,并运用各种形式对所听音乐作出反应。
    通过听赏音乐分辨不同体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
    能够结合所听音乐,简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
    【内容】音乐风格与流派
    【标准】1~2年级
    聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。
    【标准】3~6年级
    聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
    聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
    【标准】7~9年级
    聆听中国民族民间音乐,知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
    聆听世界各国民族民间音乐,并能对其风格特点进行简单评述。
    聆听世界各国优秀音乐作品,了解不同音乐流派的代表人物。
    二、表现
    表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。
    【内容】演唱
    【标准】1~2年级
    参与各种演唱活动。
    知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
    能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
    能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
    每学年能够背唱歌曲4~6首。
    【标准】3~6年级
    乐于参与各种演唱活动。
    知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
    能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
    能够对自己和他人的演唱作简单评价。
    每学年能够背唱歌曲4~6首。
    【标准】7~9年级
    能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。
    能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
    了解变声期嗓音保护的知识,懂得嗓音保护的方法。
    能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
    每学年能够背唱歌曲3~5首。
    【内容】演奏
    【标准】1~2年级
    学习常见的打击乐器。
    能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
    【标准】3~6年级
    乐于参与各种演奏活动。
    学习课堂乐器的演奏方法,参与歌曲、乐曲的表现。
    能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论。
    每学年能够演奏乐曲2~3首。
    【标准】7~9年级
    能主动地参与各种演奏活动,养成良好的演奏习惯。
    能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
    能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
    每学年能够演奏乐曲2~3首。
    【内容】综合性艺术表演
    【标准】1~2年级
    能够参与综合性艺术表演活动。
    能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
    能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
    【标准】3~6年级
    能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
    在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
    能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
    【标准】7~9年级
    能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
    能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
    学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段,并能对自己与他人的表演作出评价。
    【内容】识读乐谱
    【标准】1~2年级
    认识简单的节奏符号。
    能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
    能够用唱名模唱简单乐谱。
    【标准】3~6年级
    用已经学会的歌曲学唱乐谱。
    结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
    能够识读简单乐谱。
    【标准】7~9年级
    用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
    能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
    巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

    三、创造
    创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关,但区别于专业创作学习。
    【内容】探索音响与音乐
    【标准】1~2年级
    能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
    能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
    【标准】3~6年级
    能够自制简易乐器。
    能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
    【标准】7~9年级
    能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
    能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
    【内容】即兴创造
    【标准】1~2年级
    能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
    能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
    能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
    【标准】3~6年级
    能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
    能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
    【标准】7~9年级
    能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
    能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪,进行即兴创编活动。
    【内容】创作实践
    【标准】1~2年级
    能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。
    能够运用人声、乐器或其他音源,创作1~2小节节奏或旋律。
    【标准】3~6年级
    能够创作2~4小节的节奏短句。
    能够创作2~4小节旋律。
    尝试用电脑创编音乐。(注:""有条件的地区可选用)
    【标准】7~9年级
    能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
    能够为歌曲选编前奏或间奏。
    尝试用电脑创编音乐。(注:""有条件的地区可选用)

    四、音乐与相关文化
    音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容,而在更多的情况下,又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此,这一领域教学目标的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
    【内容】音乐与社会生活
    【标准】1~2年级
    感受生活中的音乐,乐于与他人共同参与音乐活动。
    能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
    能够参加社区或乡村的音乐活动。
   【标准】3~6年级
    关注日常生活中的音乐。
    喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
    主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。
    乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
    【标准】7~9年级
    养成关注音乐的习惯,能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
    喜欢并能够从传媒中聆听音乐,了解和积累音乐信息,愿与同学交换所收集到的音乐材料,交流音乐感受。
    在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中,能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动,并作出自己的评价。
    【内容】音乐与姊妹艺术
    【标准】1~2年级
    能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
    能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
    能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
    【标准】3~6年级
    接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
    能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
    【标准】7~9年级
    通过艺术作品,能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
    能够结合所熟悉的影视片,表述对音乐背景或主题音乐的认识。
    能够运用综合艺术表现手段,进行班级文艺活动的创意与设计。

【内容】音乐与艺术之外的其他学科
    【标准】1~2年级
    能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
    能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。
    【标准】3~6年级
    能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
    知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
    【标准】7~9年级
    知道音乐对于情绪的影响,能够运用合适的音乐进行自我调节。
    理解声音艺术与语言艺术的关系,能够恰当地选用音乐,烘托诗词、散文的意境。
    结合所学的社会科学及自然科学知识,加深对音乐作品的理解,知道中国和世界上其他一些国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。

二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础,良好的习惯和技能要建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分,我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好,提出几点建议:1、围绕主题,安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲,欣赏春天的音乐或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明,在动中欣赏音乐效果更佳;2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求,如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点,并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解),才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格;3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手,探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌;为什么山歌与小调的歌声不同);4、要多采用对比鉴听的方法,让学生在多种音响的对比中,丰富情感体验、提高鉴赏能力(如,“牧歌”有多个演绎版本,小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听,体会更丰富)。

(四)“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中,加强对学生音乐创造性思维的培养,因为,音乐创造性活动是审美的主要形式,音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上,要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式,要尽量完成课本要求,除了按课本的方式,建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段:1、节奏和旋律接龙、开火车;2、听旋律短句接唱尾音;3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句;4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编:(1)加减音符;(2)改编歌曲,如,加上朗诵、拍手、律动等。(五)“表现”是音乐manbetx万博体育最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如,艺术教材有:歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐manbetx万博体育都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科,必须在玩中、动中展开教学,表现“比”玩、动“从本质上讲,要求更高,如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来,是有技能含量的。换言之,在”表现“中学习才能进步。既:欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议:1、学习常规要加强,养成爱表演的良好习惯;2、重视节奏、律动、声势表演的训练,训练以及会表演的能力,以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同);4、歌唱教学除了要声情并茂,表演也要同步跟上。

三、课改存在的问题及音乐教师的反思

(一)存在问题:培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思:

1.因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2.“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。如欣赏电影音乐,首先想到的是音乐,为了探索电影音乐的性质和牲,必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。

3.合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

4.课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

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小课题月小结
研究主题:小学音乐尝试教学模式的再研究
时间:2016年10月31
研究成果:
1、再次学习领会尝试教学理论
2、梳理音乐课型学习内容、领会最新音乐课程标准解读。
3、研究学生音乐学习调查问卷。
3、对三年级学生进行音乐创编尝试的研究。
研究统计:
发帖量:6
优质贴量:6
活跃成员:程云莉
11月研究计划
在三年级继续尝试在歌唱教学、欣赏教学,乐理知识、创编活动等方面,运用恰当合适的教学方式进行尝试教学模式探究。
以调查问卷的方式对三年级学生音乐学习的认识和态度,进行了解、统计、分析,并从学生的需求以及音乐学科的现状出发,制定相关的音乐学习策略,以帮助孩子们在音乐学习中有所突破。

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 楼主| 发表于 2016-11-3 12:50:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 程云莉 于 2016-11-3 12:57 编辑

音乐课堂学习问卷调查
1、你喜欢上音乐课吗?
A、喜欢         B、不喜欢     C、无所谓
2、你喜欢音乐课中的哪个学习环节?
A、歌唱     B、聆听   C、创编  D、都不喜欢     E、喜欢A、B、C选中两项至三项
3、你能在音乐声中感受到音乐的美吗?
A、经常能         B、偶尔能     C、从没感受到
4、你有过在音乐课上创编的经历和体验吗?
A、经常有               B、偶尔有    c、从来没有
5、你认为音乐创编是一件很困难的事吗?
A、一点都不难         B、有点难        C、很难
6、你喜欢在音乐课上尝试自己创编吗?
A、喜欢      B、不喜欢      C、能参与
7、你觉得你自己是一个有音乐天赋的孩子吗?
A、有         B、有一点       C、没有
8、当你有自己创编的音乐成果时,并能自己表演或被同学表演时,你的心情是怎样的?
A、自豪兴奋的   B、有点开心   C、没感觉
9、当听到或演唱你熟悉的歌曲(乐曲)时,你的脑海里会浮现画面吗?请举例子说明。


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 楼主| 发表于 2016-11-23 13:31:03 | 显示全部楼层

三年级音乐问卷调查数据分析

本帖最后由 程云莉 于 2016-11-23 13:55 编辑



三年级音乐问卷据调查分析(1)

为了更好地探究出“小学音乐尝试教学模式”体现出新课程“以人为本、以学生为主体,先试后教”的教育理念,关注学生在音乐教学课堂中的表现,特进行此次问卷调查。
     问卷说明:该次调查目的是为了了解小学生对音乐学习的兴趣情况,以便今后有针对性的进行课题研究工作。
音乐课堂学习问卷调查
1、你喜欢上音乐课吗?(   
A、喜欢         B、不喜欢     C、无所谓
2、你喜欢音乐课中的哪个学习环节?(   
A、歌唱     B、聆听   C、创编  D、喜欢ABC选中两项至三项  E、都不喜欢
3、你能在音乐声中感受到音乐的美吗?(     
A、经常能         B、偶尔能     C、从没感受到
4、你有过在音乐课上创编的经历和体验吗?(     
A、经常有          B、偶尔有      C从来没有
5、你认为音乐创编是一件很困难的事吗?(      
A、一点都不难         B、有点难        C、很难
6、你喜欢在音乐课上尝试自己创编吗?(      
A、喜欢      B、不喜欢      C、能参与
7、你觉得你自己是一个有音乐天赋的孩子吗?(      
A、有         B、有一点       C、没有
8、当你有自己创编的音乐成果时,并能自己表演或被同学表演时,你的心情是怎样的?(  )
A、自豪兴奋的   B、有点开心   C、没感觉
9、当听到或演唱你熟悉的歌曲(乐曲)时,你的脑海里会浮现画面吗?请举例子说明。
注意:此题答案请写背面

一、调查目的
此次调查目的,是了解我校三年级学生,对音乐课堂学习的兴趣、态度、内容,感受体验的综合性的情况,以便今后在尝试教学模式的探究中能够有针对性地探究出符合学生的实际学情和学科特点的教学模式,以弥补或改进我们目前教学工作。
二、调查对象
三年级1——7班各50名以上的学生,共计399名同学参加调查问卷。
三、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案,问卷从态度、情感体验以及兴趣爱好等几个方面进行,让学生们充分、大胆、自由地表达自己最真实的看法。
各班调查结果如下:表1---表7
四、调查结果显示:
1、学生对上音乐课的态度,持有浓厚的兴趣,而且情感强烈。这说明三年级绝大多数孩子们还是很喜欢上音乐课的。因为这一学科没有过重的学习压力,课堂气氛比较活跃,又能从音乐中感受美,创造美,同时还能陶冶情操、提高自身素质。个别孩子“不喜欢”音乐课,也有极少部分同学对音乐持着无所谓的态度,使我很清楚的了解了目前孩子们对音乐课学习的态度。那么关注和激发持“不喜欢”、“无所谓”态度的孩子们,对音乐课的学习兴趣,保持现有孩子们对音乐学习的兴趣则是我继续努力的方向。
2、三年级的学生对音乐课堂教学中的歌唱、聆听、及音乐创编活动有着浓厚的兴趣。他们课堂注意力比较容易集中,但是集中的时间绝对不超过15分钟,否则注意力就会消失,作为音乐教师要想上好40分钟的课,那么设计恰当有趣的音乐活动就显得尤为重要。特别是对调动孩子们的学习兴趣,激发学生的主动参与意识有着很好的促进作用。那么,设计怎样的活动形式?则需要音乐教师结合音乐作品及学生的实际学情,在歌唱、欣赏、创编活动环节的教学中,
探究出更为有效地教学模式,为进一步提升学生的音乐审美情趣奠定基础。
3、从第3、4题调查结果来看,该年级58.9%学生经常能从音乐声中得到美的熏陶,还有37.8%的学生偶尔能感受到音乐之美,21.6%有课堂参与音乐活动创编的经历体验,52.6%的学生偶尔有这样的参与体验,这个数据表面看好像没有什么关联,但仔细研究我们不难发现:学生之所以偶尔对音乐之美有感受,是因为其对音乐活动参与体验的经历太少,所以,不能经常体会蕴含在音乐声中的艺术之美。如果反之,那结果会不会不同呢?
4、第5、6题调查结果显示,40.1% 学生认为音乐创编一点不难, 52.6%的学生认为音乐创编有点难,只有7.3%的学生认为音乐创编很难。42.4%的孩子音乐课上喜欢自己尝试创编22.1%不喜欢创编35.6%能够参与音乐创编活动。
从这组数据中我们不难发现有一半以上的学生对音乐创编所持有的认识和态度是在简单与很难之间的,如果我们可以对这部分孩子,在音乐创编方面加以引导和帮助的话,使其竖立创编自信,激发其创编兴趣,那么孩子们的音乐创编意识和能力将大面积得到提升。音乐课堂创编活动要达到有效的组织,这就要求教师不仅课前充分的做好准备,进行周密详尽的计划、安排,同时加强平时课堂教学中学生行为习惯的养成,形成良好的课堂组织形式,以确保创编环节教学有效性的开展。
5、第7、8题调查结果显示:39.8%的孩子在音乐学习上很自信,46.4% 比较自信, 13.0%对音乐学习缺乏自信,
53.6%学生对展示表演自己创编的音乐成果内心会感到自豪兴奋、38.1%会感到有些开心,只有7.8%的孩子对自己成果被展示没有感觉。这样的统计结果让我们看到了孩子自己对自我的一个简单的认识,同时也反映出了孩子们对自我潜能认识的不足之处,了解了孩子们内心最真实的这些想法,为了今后更好的关注、帮助孩子们重新认识自己,超越自己,有很大的意义。也对教师的教学提出了更高的要求。
6、第9小题调查结果显示:有92.7%学生听到自己熟悉的歌曲、乐曲时,他们会产生联想,只有7.3%的学生没有反应,这说明,熟悉的音乐能让孩子们放松心情,没有压力,而且也更能激发起孩子们内心的情感。使其尽情的感受音乐带给自己的那份愉悦心情。放飞自己的梦想。






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 楼主| 发表于 2016-11-23 13:54:24 | 显示全部楼层
一、调查目的
此次调查目的,是了解我校三年级学生,对音乐课堂学习的兴趣、态度、内容,感受体验的综合性的情况,以便今后在尝试教学模式的探究中能够有针对性地探究出符合学生的实际学情和学科特点的教学模式,以弥补或改进我们目前教学工作。
二、调查对象
三年级1——7班各50名以上的学生,共计399名同学参加调查问卷。
三、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案,问卷从态度、情感体验以及兴趣爱好等几个方面进行,让学生们充分、大胆、自由地表达自己最真实的看法。
各班调查结果如下:表1---表7
四、调查结果显示:
1、学生对上音乐课的态度,持有浓厚的兴趣,而且情感强烈。这说明三年级绝大多数孩子们还是很喜欢上音乐课的。因为这一学科没有过重的学习压力,课堂气氛比较活跃,又能从音乐中感受美,创造美,同时还能陶冶情操、提高自身素质。个别孩子“不喜欢”音乐课,也有极少部分同学对音乐持着无所谓的态度,使我很清楚的了解了目前孩子们对音乐课学习的态度。那么关注和激发持“不喜欢”、“无所谓”态度的孩子们,对音乐课的学习兴趣,保持现有孩子们对音乐学习的兴趣则是我继续努力的方向。
2、三年级的学生对音乐课堂教学中的歌唱、聆听、及音乐创编活动有着浓厚的兴趣。他们课堂注意力比较容易集中,但是集中的时间绝对不超过15分钟,否则注意力就会消失,作为音乐教师要想上好40分钟的课,那么设计恰当有趣的音乐活动就显得尤为重要。特别是对调动孩子们的学习兴趣,激发学生的主动参与意识有着很好的促进作用。那么,设计怎样的活动形式?则需要音乐教师结合音乐作品及学生的实际学情,在歌唱、欣赏、创编活动环节的教学中,
探究出更为有效地教学模式,为进一步提升学生的音乐审美情趣奠定基础。
3、从第3、4题调查结果来看,该年级58.9%学生经常能从音乐声中得到美的熏陶,还有37.8%的学生偶尔能感受到音乐之美,21.6%有课堂参与音乐活动创编的经历体验,52.6%的学生偶尔有这样的参与体验,这个数据表面看好像没有什么关联,但仔细研究我们不难发现:学生之所以偶尔对音乐之美有感受,是因为其对音乐活动参与体验的经历太少,所以,不能经常体会蕴含在音乐声中的艺术之美。如果反之,那结果会不会不同呢?
4、第5、6题调查结果显示,40.1% 学生认为音乐创编一点不难, 52.6%的学生认为音乐创编有点难,只有7.3%的学生认为音乐创编很难。42.4%的孩子音乐课上喜欢自己尝试创编22.1%不喜欢创编35.6%能够参与音乐创编活动。
从这组数据中我们不难发现有一半以上的学生对音乐创编所持有的认识和态度是在简单与很难之间的,如果我们可以对这部分孩子,在音乐创编方面加以引导和帮助的话,使其竖立创编自信,激发其创编兴趣,那么孩子们的音乐创编意识和能力将大面积得到提升。音乐课堂创编活动要达到有效的组织,这就要求教师不仅课前充分的做好准备,进行周密详尽的计划、安排,同时加强平时课堂教学中学生行为习惯的养成,形成良好的课堂组织形式,以确保创编环节教学有效性的开展。
5、第7、8题调查结果显示:39.8%的孩子在音乐学习上很自信,46.4% 比较自信, 13.0%对音乐学习缺乏自信,
53.6%学生对展示表演自己创编的音乐成果内心会感到自豪兴奋、38.1%会感到有些开心,只有7.8%的孩子对自己成果被展示没有感觉。这样的统计结果让我们看到了孩子自己对自我的一个简单的认识,同时也反映出了孩子们对自我潜能认识的不足之处,了解了孩子们内心最真实的这些想法,为了今后更好的关注、帮助孩子们重新认识自己,超越自己,有很大的意义。也对教师的教学提出了更高的要求。
6、第9小题调查结果显示:有92.7%学生听到自己熟悉的歌曲、乐曲时,他们会产生联想,只有7.3%的学生没有反应,这说明,熟悉的音乐能让孩子们放松心情,没有压力,而且也更能激发起孩子们内心的情感。使其尽情的感受音乐带给自己的那份愉悦心情。放飞自己的梦想。


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